La performance en el arte contemporáneo

Opiniones de los lectores

El libro explora la evolución del arte de la performance desde sus raíces en los años 50 y 60 hasta su lugar actual dentro de los museos, abordando la ironía de su institucionalización. Ofrece una panorámica histórica y analiza diversas formas de performance, incluidos los happenings y el arte en vivo, al tiempo que cuestiona la categorización de estas prácticas y el papel del público.

El libro ofrece un amplio panorama del arte de la performance, tanto reciente como histórico, destacando ejemplos internacionales y performances sociales. Fomenta una perspectiva crítica sobre la categorización del arte de la performance y reconoce las contribuciones creativas a este campo.

Algunas secciones pueden estirar la definición de «performance», ya que se asemejan más a Happenings que a performances tradicionales. El hecho de que el libro se centre en los museos puede dar la sensación de que se ha quedado anticuado en comparación con los orígenes más espontáneos del arte de la performance, y el título podría haber reflejado mejor la ecléctica mezcla de obras que se analizan.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

Performance in Contemporary Art

Contenido del libro:

Desgranando la historia del arte de la performance y celebrando el trabajo de los artistas contemporáneos--una lectura obligada tanto para los amantes del arte como para los estudiantes. El arte de la performance puede suscitar una gran variedad de reacciones, desde la belleza más deslumbrante hasta el desconcierto más profundo, pasando por la emoción más poderosa o la inquietud más intensa.

En este importante estudio, Catherine Wood, una de las comisarias y escritoras más destacadas del mundo en este campo, ofrece la visión más amplia y actualizada que se ha publicado hasta la fecha. Wood propone la performance no como un género separado de la creación de objetos, sino como un medio que ha influido profundamente en la configuración del arte contemporáneo. Desde las espectaculares formas de intimidad representadas por Marina Abramovic hasta las procesiones pictóricas iniciadas por Ei Arakawa y el activismo social de Tania Bruguera, en los últimos 30 años han surgido prácticas enormemente divergentes que abarcan los mundos de la escultura y la pintura, el espectáculo y la protesta.

Cambiando el enfoque del "yo" al "nosotros" y luego al "ello", Performance in Contemporary Art se divide en secciones que examinan la perspectiva del individuo, lo social y el objeto. Wood examina las historias de la performance a través de la lente de los practicantes contemporáneos: el grupo japonés Gutai en los años cincuenta, el neoconcretismo brasileño en los sesenta y la performance feminista de Womanhouse en Estados Unidos en los setenta son ejemplos clave de precedentes históricos que han sido revisitados, reformados o rechazados por los artistas contemporáneos del siglo XXI.