La nueva vanguardia negra: La fotografía entre el arte y la moda

Opiniones de los lectores

Las reseñas del libro destacan sus impresionantes efectos visuales, sus bellas fotografías y su importancia para mostrar la diversidad en la moda y el arte. Los lectores aprecian su calidad, que lo convierte en un deseable libro de sobremesa que encarna la excelencia negra. Muchos expresan su entusiasmo por descubrir nuevos artistas y estilos a través de sus páginas.

Impresionantes ilustraciones y fotografías, bella maquetación, muestra a diversos artistas, imágenes de moda vibrantes y coloridas, incluye ensayos y entrevistas, excelente calidad en relación con su precio, estupendo como regalo, visualmente agradable y perfecto para una mesa de café, destaca el empoderamiento y la individualidad en la expresión creativa.

Algunos críticos señalaron la falta de profundidad del texto en comparación con las imágenes, y unos pocos expresaron que se centra principalmente en la moda sin mucho más.

(basado en 27 opiniones de lectores)

Título original:

The New Black Vanguard: Photography Between Art and Fashion

Contenido del libro:

En La nueva vanguardia negra: La fotografía entre el arte y la moda, el comisario y crítico Antwaun Sargent aborda una transformación radical que se está produciendo en la moda y el arte actuales. La aparición de la figura negra y de modelos de pasarela y de portada negros en los medios de comunicación y en el arte ha sido un indicador de la creciente inclusión de las comunidades de la moda y el arte. Sin embargo, el vocabulario visual contemporáneo en torno a la belleza y el cuerpo se ha reinfundido con nueva vitalidad y sustancia gracias al aumento de poderosas imágenes creadas por una comunidad internacional de fotógrafos negros.

En un ensayo profusamente ilustrado, Sargent abre la conversación en torno al papel del cuerpo negro en el mercado; la polinización cruzada entre el arte, la moda y la cultura en la construcción de una imagen; y las barreras institucionales que históricamente han sido un impedimento para que los fotógrafos negros participen más plenamente en las industrias de la moda (y el arte).

Quince portafolios de artistas presentan a los fotógrafos de moda contemporáneos más brillantes, entre ellos Tyler Mitchell, el primer fotógrafo negro contratado para realizar un reportaje de portada para American Vogue; Campbell Addy, fundador de la agencia y revista Nii; y Nadine Ijewere, cuyo título de la primera serie, The Misrepresentation of Representation, lo dice todo. Junto a una serie de conversaciones entre generaciones, sus imágenes e historias trazan la historia de la inclusión, y la exclusión, en la creación de la imagen comercial negra, al tiempo que proponen un futuro brillantemente replanteado.

Fotografías de Campbell Addy, Arielle Bobb-Willis, Micaiah Carter, Awol Erizku, Nadine Ijewere, Quil Lemons, Namsa Leuba, Renell Medrano, Tyler Mitchell, Jamal Nxedlana, Daniel Obasi, Ruth Ossai, Adrienne Raquel, Dana Scruggs y Stephen Tayo.

E incluye conversaciones con Shaniqwa Jarvis, Mickalene Thomas y Deborah Willis.