La música y el mito de la totalidad: hacia un nuevo paradigma estético

Opiniones de los lectores

El libro «Music and the Myth of Wholeness» (La música y el mito de la totalidad), de Tim Hodgkinson, es reconocido como una ambiciosa y sugerente exploración de la relación de la música con el cuerpo, el lenguaje y la estética. Aunque aporta ideas fascinantes y es un ejercicio intelectual útil, a menudo es criticado por su denso estilo académico que puede no ser fácilmente accesible a los lectores en general.

El libro ofrece ideas fascinantes sobre la relación entre la música y diversos aspectos de la experiencia humana. Es ambicioso e invita a la reflexión, alabado por su mezcla de experiencia musical personal y referencias críticas de la biología, la filosofía y la teoría cultural. La formación de Hodgkinson como músico enriquece la exploración.

El libro se describe como denso y de difícil lectura, lo que lo hace menos accesible para el lector medio. Puede resultar más atractivo para académicos o intelectuales, y algunos lectores opinan que a veces pierde el contacto con las realidades prácticas de la música en sus extensas referencias filosóficas.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Music and the Myth of Wholeness - Toward a New Aesthetic Paradigm

Contenido del libro:

Una nueva teoría de la estética y la música, basada en la colisión entre el lenguaje y el cuerpo.

En este libro, Tim Hodgkinson propone una teoría de la estética y la música basada en la frontera entre naturaleza y cultura dentro del ser humano. Su análisis descarta la idea convencional del ser humano como un todo integrado en favor de un campo rico y complejo en el que chocan tipos incompatibles de información: biológica y cultural. Sólo cuando reconocemos el choque del cuerpo y el lenguaje dentro de la identidad humana podemos entender cómo el arte hace surgir la forma especial de subjetividad potencialmente presente en las experiencias estéticas.

Siendo un joven músico, Hodgkinson se dio cuenta de que la música era, de algún modo misterioso, "de sí misma": no estaba aislada de la vida, pero tampoco era totalmente continua con ella. Basándose en sus experiencias como músico, compositor y antropólogo, Hodgkinson muestra cómo, cuando escuchamos música, una nueva subjetividad cobra vida en nosotros. El modo normal de actuar se suspende, y la subjetividad inscrita en la música viene hacia nosotros como un "otro" formativo con el que relacionarnos. Pero no reproducimos la subjetivación del compositor; cuando escuchamos la música, compartimos los riesgos formativos asumidos por su creador. Para examinarlo en la práctica, Hodgkinson analiza la obra de tres compositores que han pretendido estimular una nueva forma de escuchar: Pierre Schaeffer, John Cage y Helmut Lachenmann.