La música de Frederick Delius: Estilo, forma y ethos

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Título original:

The Music of Frederick Delius: Style, Form and Ethos

Contenido del libro:

Este libro examina los enfoques individuales de Delius sobre el género, la forma, la armonía, la orquestación y los textos literarios que dieron al estilo musical del compositor una voz tan singular.

La música de Frederick Delius (1862-1934) ha demostrado ser impermeable a las definiciones analíticas. Los planteamientos de Delius sobre el género, la forma, la armonía, la orquestación y los textos literarios son muy personales, por no decir excéntricos, en su deliberada voluntad de evitar la conformidad. Rara vez sigue Delius una línea convencional, y aunque se pueden señalar fácilmente influencias importantes, la Gestalt más amplia de cada obra tiene una sintaxis y una coherencia para las que los métodos analíticos convencionales son en su mayoría inadecuados. El estilo musical de Delius también ha desafiado una de las herramientas críticas más esenciales de su época musical: la identidad nacional. Su estilo no guarda relación alguna con la estética victoriana o eduardiana de la música británica encabezada por Parry, Stanford y Elgar antes de la Primera Guerra Mundial, ni con el pastoralismo más abiertamente nacionalista y orientado a la canción popular de la Gran Bretaña de posguerra en compositores como Vaughan Williams y Holst. Por el contrario, Delius se reconocía a sí mismo como un "apátrida" y consideraba que su música se negaba a pertenecer a ninguna escuela o movimiento nacional.

Para probar estas afirmaciones, el libro explora una serie de factores importantes. La educación musical de Delius en el Conservatorio de Leipzig y las obras que produjo allí. La voz musical de Delius, en particular su estilo armónico y melódico y la estrecha relación estructural entre estos dos factores. El libro también explora la cuestión de Delius y el "género", en el que la investigación de la forma es fundamental, especialmente en la ópera, el poema sinfónico, la obra coral (donde las palabras son seminales para la creación del diseño estructural) y la sonata y el concierto (a los que Delius aportó su propia solución individual). Otros factores significativos son el uso cosmopolita que Delius hace de los textos, las tramas operísticas y las impresiones pintorescas, su relación con los escritos de Nietzsche y el género de la danza, y el papel de sus obras "anteriores" (1888-1896) en las que es posible trazar un curso de cambio estilístico con referencia a las influencias de Grieg, Sinding, Florent Schmitt, Wagner, Strauss y Debussy.