La muerte en vida de la Antigüedad: La estética neoclásica

Título original:

The Living Death of Antiquity: Neoclassical Aesthetics

Contenido del libro:

La muerte en vida de la Antigüedad examina la idealización de una Antigüedad que exhibe, en palabras de Johann Joachim Winckelmann, "una noble simplicidad y una tranquila grandeza".

Fitzgerald analiza la estética de esta corriente del neoclasicismo tal y como se manifiesta en una serie de obras de diferentes medios y épocas, centrándose en los últimos años del siglo XVIII y los primeros del XIX. Tras los escritos de Winckelmann, las escenas grabadas de la Ilíada de John Flaxman y los escultores Antonio Canova y Bertel Thorvaldsen reinterpretaron prototipos antiguos o inventaron otros nuevos.

Las versiones anteriores y posteriores de esta estética en la antigua Anacreontea griega, los poetas parnasianos franceses y el Sócrates de Erik Satie, manifiestan su carácter en diferentes medios y épocas. Observando con simpatía las aspiraciones originales de la estética neoclásica y su potencial prospectivo, Fitzgerald describe cómo puede volcarse en la vacuidad o el kitsch a través de los cuales una antigüedad "permanecida". Persiste en nuestras mentes y entornos.

Este libro se pregunta cómo el valor neoclásico de la simplicidad sirve para conjurar una antigüedad epifánica, y cómo la blancura, tanto en su forma literal como metafórica, actúa como "logotipo" de la antigüedad neoclásica y funciona estéticamente en diversos medios. En el contexto del ocaso de una antigüedad neoclásica idealizada, Fitzgerald describe los nuevos contenidos producidos por su aproximación asintótica al sinsentido, y cómo la antigüedad que imaginó está y no está con nosotros.