La modernidad americana: de Hopper a O'Keeffe

Opiniones de los lectores

El libro es muy elogiado por sus bellas ilustraciones y su texto bien escrito, lo que lo convierte en un regalo perfecto. Ofrece una visión completa de las obras maestras americanas del Museo de Arte Moderno, con reproducciones de gran calidad y disposiciones temáticas. Sin embargo, algunas críticas mencionan que la exposición carece de algunas obras emblemáticas y que la mayor parte del catálogo consiste en láminas sin subtítulos.

Envío rapidísimo, preciosas obras de arte, texto bien escrito, regalo perfecto para colegas, reproducciones de gran calidad, visión completa de los artistas, buena organización temática.

Carece de algunas obras emblemáticas, la mayor parte del catálogo son láminas en color sin subtítulos, no todas las obras se muestran en la exposición.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

American Modern: Hopper to O'Keeffe

Contenido del libro:

American Modern presenta una nueva mirada a los fondos de arte americano del Museo de Arte Moderno realizados entre 1915 y 1950, y considera las preocupaciones culturales de una sociedad americana en rápida evolución en la primera mitad del siglo XX. Organizada temáticamente y con pinturas, dibujos, grabados, fotografías y esculturas, la publicación reúne algunas de las obras maestras más célebres del Museo, contextualizándolas a través de soportes y entre obras menos vistas pero reveladoras.

La selección de obras de artistas como Edward Hopper, Georgia O'Keeffe, Charles Sheeler, Charles Burchfield y Stuart Davis incluye paisajes urbanos y rurales, escenas industriales, naturalezas muertas y retratos. Aunque varían en estilo y especificidad, comparten ciertas tendencias visuales y emocionales subyacentes. Los paisajes urbanos y las fábricas se muestran inquietantemente vaciados de la aglomeración de residentes que acudían a ellos, convirtiéndose tanto en una celebración de las limpias formas modernas y los avances tecnológicos, como en las pinturas y fotografías de Sheeler, como en un reflejo de la ansiedad por los estilos de vida cada vez más urbanos y sus consecuencias para el individuo estadounidense, como en la icónica "Ventanas nocturnas" de Hopper.

Las escenas rurales, igualmente silenciosas, no son menos inquietantes, pero quizá reflejen una nostalgia por tiempos aparentemente más sencillos y una celebración de las tradiciones y los valores de la América primitiva. Las naturalezas muertas presentadas son igualmente diversas: Las brillantes y angulosas composiciones de Stuart Davis combinan formas fracturadas con logotipos y motivos tomados de la publicidad moderna, mientras que las ricas acuarelas de frutas y verduras de Charles Demuth celebran la abundancia agrícola y su dominio del medio.

Las obras de Arthur Dove, Alfred Stieglitz y Andrew Wyeth, entre otros, sugieren diferentes posibilidades en el retrato, y las diversas maneras en que los artistas han pensado en la figura y su ausencia como forma de captar su tema. Este volumen es una mirada centrada en los puntos fuertes y las sorpresas de la colección del MoMA en un área que ha desempeñado un papel rico e importante en la historia de la institución.