La locura india: primitivismo, modernismo y transculturación en el arte estadounidense, 1890-1915

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una perspicaz exploración del arte nativo americano de finales del siglo XIX y principios del XX, examinando su producción, consumo y recepción en el contexto del modernismo. Incluye estudios de casos de figuras clave y destaca la influencia del género en la escena artística de aquella época.

⬤ Bien escrito
⬤ proporciona un examen exhaustivo del arte nativo americano
⬤ interesantes estudios de casos
⬤ destaca temas de modernismo y género
⬤ informativo.

No se mencionan aspectos negativos específicos en las reseñas.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

The Indian Craze: Primitivism, Modernism, and Transculturation in American Art, 1890-1915

Contenido del libro:

A principios del siglo XX, las cestas, mantas y cuencos de los nativos americanos podían adquirirse en grandes almacenes, "tiendas indias", marchantes y escuelas indias del gobierno estadounidense. Hombres y mujeres de todo Estados Unidos se entregaron a una pasión generalizada por coleccionar arte nativo americano, que exhibían en rincones domésticos llamados "rincones indios".

Elizabeth Hutchinson identifica este coleccionismo como parte de una "locura india" más amplia y lo relaciona con otras actividades como la inclusión de objetos de los nativos americanos en exposiciones de arte patrocinadas por museos, sociedades de arte y artesanía y Ferias Mundiales, y el uso de la artesanía indígena como modelo para artistas no nativos que exploraban la abstracción formal y las nociones emergentes de subjetividad artística. Sostiene que la moda india convenció a los responsables políticos de que el arte era un aspecto de la cultura nativa "tradicional" que merecía la pena preservar, una actitud que sigue influyendo en las actitudes populares y en la legislación federal. Ilustrando su argumento con imágenes extraídas de publicaciones de finales del siglo XIX y principios del XX, Hutchinson revisa la historia habitual del interés dominante por la cultura material de los nativos americanos como "arte".

Aunque muchos sitúan el desarrollo de este interés transcultural en el Suroeste después de la Primera Guerra Mundial, Hutchinson revela que comenzó antes y se extendió por todo el país de oeste a este y de la reserva a la metrópoli. Demuestra que artistas, profesores y críticos relacionados con el desarrollo del modernismo estadounidense, como Arthur Wesley Dow y Gertrude K sebier, se inspiraron en el arte nativo.

Los artistas nativos también lograron cierto reconocimiento como artistas modernos, como muestra Hutchinson en su análisis del pintor y educador winnebago Angel DeCora. Al adoptar un enfoque transcultural, Hutchinson transforma nuestra comprensión del papel de los nativos americanos en la cultura modernista.