La invención del museo de arte americano: De la artesanía a la historia de la cultura, 1870-1930

Opiniones de los lectores

The Invention of the American Art Museum explora la evolución de los museos de arte en Estados Unidos desde las exposiciones basadas en objetos hasta las instalaciones contextualizadas culturalmente desde el final de la Guerra de Secesión hasta la Segunda Guerra Mundial. La autora destaca la influencia de las prácticas expositivas europeas y ofrece exámenes detallados de museos concretos de todo el país.

⬤ Intrigantes reflexiones sobre el desarrollo de los museos de arte estadounidenses
⬤ bien documentado y exhaustivo
⬤ incluye valiosas ilustraciones y una completa bibliografía
⬤ ofrece lúcidas explicaciones de los debates intelectuales que influyen en el coleccionismo y la exposición en los museos
⬤ abarca un amplio ámbito geográfico, analizando diversos museos significativos.

⬤ El título y el uso frecuente del término «Kulturgeschichte» pueden resultar confusos
⬤ está dirigido a un público académico muy específico, lo que puede limitar su accesibilidad para lectores generales
⬤ algunos podrían encontrarlo demasiado detallado para una lectura casual.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

The Invention of the American Art Museum: From Craft to Kulturgeschichte, 1870-1930

Contenido del libro:

Los museos de arte estadounidenses comparten una misión y un formato que difieren de los de sus homólogos europeos, que a menudo tienen su origen en colecciones aristocráticas. Esta obra pionera relata la fascinante historia de la invención del moderno museo de arte estadounidense, empezando por sus raíces en la década de 1870 en el tipo de museo de artesanía, que se basó en el Museo de South Kensington (actual Victoria and Albert) de Londres.

A principios del siglo XX, los planificadores estadounidenses se entusiasmaron con un nuevo tipo de museo y presentación que se había desarrollado en el norte de Europa, sobre todo en Alemania, Suiza y Escandinavia. Denominados museos de Kulturgeschichte (historia cultural), eran exposiciones evocadoras de la historia regional. Los administradores, directores de museos y conservadores estadounidenses descubrieron que el enfoque de la Kulturgeschichte ofrecía una serie de opciones transformadoras en la planificación de los museos, la clasificación y exposición de objetos y la ampliación de las categorías de coleccionismo, incluyendo el arte americano y las artes decorativas.

Las principales instituciones, como el Museo de Bellas Artes de Boston y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, adoptaron y desarrollaron aspectos cruciales del modelo de la Kulturgeschichte. En la década de 1930, estos planes museísticos y técnicas de exposición se habían convertido en una práctica habitual en los museos de todo el país.