La interpretación del realismo francés

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Título original:

Rendering French Realism

Contenido del libro:

Las novelas realistas suelen verse como representaciones verosímiles del mundo, e incluso cuando esa verosimilitud se examina críticamente (como lo han hecho los críticos marxistas y feministas), la crítica se ha referido a cuestiones extraliterarias, como la ideología burguesa o los defectos en la representación de la mujer. Este libro parte de la tesis de que el punto que define el realismo es aquel en el que se rompen los procesos de representación, una especie de agujero negro de la textualidad, un desgarro en el tejido.

La autora sostiene que nuestras nociones de continuidad, de legibilidad, de representabilidad, o nuestras ideas sobre la unidad y el cambio ideológico -o incluso nuestras nociones de lo oculto, lo escondido o lo ausente- proceden del propio modelo realista decimonónico. En lugar de dar por supuesta la representabilidad, el autor sostiene que deberíamos fijarnos en los puntos en los que los textos no continúan el modelo representacionalista, en los que se produce una caída repentina, un abismo. En lugar de ver ese punto como una deficiencia, el autor sostiene que está a la altura de los éxitos miméticos de la representación.

Tras un primer capítulo dedicado a los límites y rupturas de la textualidad, el libro examina la obra de Stendhal, desde sus inicios como precursor del realismo posterior hasta La Chartreuse de Parme, que muestra cómo el acto de comunicación para Stendhal está siempre hecho de silencios, lagunas e interrupciones. A continuación, el autor lee varias obras de Balzac, mostrando cómo éste, al tiempo que establece las prácticas de continuidad de las que depende su obra, las rompe en varios puntos estratégicos. En un capítulo titulado "Interrupciones románticas", las obras de Nerval y del joven Dumas, aparentemente ajenas al proyecto realista, se muestran marcadas por los presupuestos ideológicos, representacionales y semióticos que produjeron a Balzac.

El libro concluye con Flaubert, examinando tanto cómo Flaubert hace incesantemente que las cosas "no encajen" como cómo los críticos, incluso los posmodernos más perspicaces, intentan a menudo suavizar la permanente crisis de ruptura que es el signo de la escritura de Flaubert.