La incesante Última Cena de Leonardo

Opiniones de los lectores

El libro «La incesante Última Cena de Leonardo», de Leo Steinberg, es elogiado por su profundo y exhaustivo análisis del emblemático cuadro de Leonardo da Vinci, que aporta nuevas perspectivas y puntos de vista que superan las interpretaciones tradicionales. Los lectores aprecian el examen detallado de la composición, el significado y el contexto histórico del cuadro, con una rica gama de ilustraciones que apoyan el texto. Sin embargo, algunos lectores señalan que, aunque el libro ofrece una amplia exploración, puede que no aborde ciertas interpretaciones especulativas del cuadro, dejando potencialmente algunas preguntas sin respuesta.

⬤ Análisis en profundidad que supera las interpretaciones tradicionales.
⬤ Engancha a los lectores con fascinantes reflexiones sobre el significado y la historia del cuadro.
⬤ Profusamente ilustrado con detalles y diagramas.
⬤ Ofrece nuevas perspectivas y múltiples capas de comprensión.
⬤ Un tributo a la experiencia de Steinberg en historia del arte y apreciación de la belleza.

⬤ Puede no cubrir aspectos especulativos o interpretaciones alternativas (por ejemplo, Juan el Bautista como mujer).
⬤ Algunos lectores pueden encontrar ciertos detalles abrumadores debido a la profundidad del libro.

(basado en 10 opiniones de lectores)

Título original:

Leonardo's Incessant Last Supper

Contenido del libro:

Una nueva mirada a la multiplicidad de significados de la Última Cena de Leonardo.

Un cuadro universalmente reconocido, infinitamente escudriñado y descrito, incesantemente copiado, adaptado, ridiculizado: ¿sigue ofreciendo la casi arruinada Última Cena de Leonardo algo nuevo que ver o que decir? Este libro es un sí rotundo a ambas preguntas. Con una percepción directa -y prestando atención al trabajo de estudiosos anteriores y a la crítica plasmada en la producción de copistas de los últimos quinientos años- Leo Steinberg demuestra que el mural de Leonardo ha sido constantemente simplificado en exceso. Este cuadro, el más reflexivo del arte occidental, pintado en la década de 1490 en la pared norte del refectorio de Santa Maria delle Grazie, Milán, es una maravilla de significados comprimidos. Su tema no es un momento detenido, sino la sucesión y la duración. No es sólo el anuncio de Cristo de la próxima traición, sino en igual medida la institución de la Eucaristía. Más que el impulso del momento anima a los discípulos, y más que la perspectiva determina su alojamiento. Aunque la geometría de Leonardo obedece a todas las reglas, también responde a la acción de Cristo en el centro, como si emanara del primer motor. El cuadro es a la vez narrativo y sacramental.

Como su protagonista es de dos naturalezas, como el doble acontecimiento de esta noche es a la vez sumisión humana y dispensación divina, así se demuestra que todo el cuadro ha sido concebido en duplexidad: un sublime juego de palabras. Mientras tanto, el interminable desacuerdo sobre lo que se representa exactamente, lo que expresan las acciones representadas, cómo y dónde está sentada esta asamblea... todas estas disputas, que aún colean, se remontan a una única suposición errónea: que Leonardo pretendía que todo fuera inequívoco y claro, y que cualquier significado excluye necesariamente cualquier otro. A medida que Steinberg revela una abundancia de interrelaciones significativas previamente pasadas por alto, la obra maestra de Leonardo recobra la frescura de su concepción inicial y el poder de fascinación.