Puntuación:
El libro «The War on Music», de John Mauceri, ofrece un examen crítico del declive de la música clásica tonal tras la Segunda Guerra Mundial y su marginación por parte de los círculos académicos. Mauceri aboga por el reconocimiento de los compositores de mediados del siglo XX cuyas obras han sido injustamente pasadas por alto, ofreciendo una narración atractiva enriquecida por sus experiencias personales en el mundo de la música. Sin embargo, algunas reseñas critican el libro por su organización y por la falta de claridad de sus temas principales, en particular en lo que se refiere a la noción de «guerra» contra la música.
Ventajas:⬤ Reflexiones que invitan a la reflexión sobre los factores políticos y sociales que influyen en la música clásica.
⬤ Examen exhaustivo de compositores ignorados y sus contribuciones, especialmente en la música de cine.
⬤ Atractivo estilo narrativo; muchos críticos disfrutan del toque personal y las anécdotas de Mauceri.
⬤ Anima a reevaluar la programación de conciertos y la apreciación de la música.
⬤ Esclarecedor para los interesados en la intersección de la música y la historia.
⬤ Algunos encuentran la escritura incoherente, repetitiva y mal organizada.
⬤ El tema central de la «guerra contra la música» se considera engañoso o poco desarrollado.
⬤ Las críticas a las composiciones modernas pueden no ser del agrado de todos los lectores.
⬤ Problemas con la exactitud factual en ciertas referencias históricas.
⬤ Difícil de leer para algunos debido a la elección del tipo de letra y a la presentación general.
(basado en 23 opiniones de lectores)
The War on Music: Reclaiming the Twentieth Century
Un viaje fascinante a la política mundial que hizo de la música clásica un sustituto del poder, creando inadvertidamente el "sonido de Hollywood" y excluyendo a cientos de compositores.
"(La escritura de Mauceri) es más estimulante que cualquier viaje en helicóptero que hayamos hecho"-- Air Mail.
"Escrito con fluidez y a menudo de forma convincente"--Barton Swaim, Wall Street Journal.
John Mauceri ofrece una reevaluación viva y apasionada de la música clásica en el siglo XX, en la que sostiene que la historia de la música durante el siglo pasado estuvo marcada por sus tres grandes conflictos: la Primera Guerra Mundial, la Segunda Guerra Mundial y la Guerra Fría.
La guerra contra la música desvela el misterio de por qué la música clásica produjo aparentemente tan pocas obras eternas después de 1950, mientras que otras artes -la música popular, Broadway, la literatura, la pintura, la arquitectura, el teatro, el cine- han dado al mundo innumerables obras maestras queridas y muy apreciadas; por qué los compositores considerados el futuro de la música clásica en los años veinte desaparecieron de la escena después de la Segunda Guerra Mundial; por qué las partituras sinfónicas más escuchadas del siglo -música para películas de Hollywood- se convirtieron en objeto de una denigración y un rechazo brutales; por qué la vanguardia de antes de la Primera Guerra Mundial se convirtió en la nueva lingua franca del periodo de la Guerra Fría en Occidente, y cualquier música que se desviara de sus exigencias dejaba de interpretarse.
Mauceri sigue los datos para demostrar cómo la política de las guerras mundiales utilizó una forma de arte que muchos podrían considerar sin importancia -la música clásica- como símbolo, objetivo y arma potente y eficaz. Basado en más de medio siglo de creación y descubrimiento musical, La guerra contra la música es un alegato para devolver el repertorio suprimido -hermosas y únicas expresiones de la humanidad- a nuestras salas de conciertos y teatros de ópera, del mismo modo que las obras de arte robadas por los nazis siguen siendo devueltas a sus legítimos propietarios.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)