La gracia de Jeff Buckley

Opiniones de los lectores

Las críticas del libro sobre Jeff Buckley, centrado principalmente en su álbum «Grace», son dispares. Muchos lectores lo consideran perspicaz y bien escrito, y alaban su análisis descriptivo de la música y las influencias de Buckley. Sin embargo, algunos opinan que carece de información nueva y es repetitivo, con una prosa demasiado florida. Los aficionados ocasionales pueden apreciar los puntos de vista, mientras que los más entregados pueden encontrar el contenido familiar y el estilo de escritura cansino.

⬤ Ofrece profundos conocimientos y nuevas capas de comprensión sobre la música y la vida de Jeff Buckley.
⬤ Bellamente escrito con un lenguaje creativo y descriptivo.
⬤ Bien documentado y explora las diversas influencias de Buckley.
⬤ Evoca fuertes emociones y conexión con la música.
⬤ Muchos críticos lo recomiendan tanto a los nuevos fans como a los que ya conocen a Buckley.

⬤ Algunos lo encontraron repetitivo y verboso, con una prosa cansina.
⬤ Carece de información novedosa para los fans veteranos; parece un refrito de conocimientos ya existentes.
⬤ Contiene errores e inexactitudes.
⬤ La escritura puede resultar demasiado sentimental o autocomplaciente para algunos lectores.
⬤ Puede no gustar a quienes no son fans de la música de Buckley.

(basado en 15 opiniones de lectores)

Título original:

Jeff Buckley's Grace

Contenido del libro:

El poder y la influencia de Grace aumentan con cada año que pasa. Aquí, Daphne Brooks recorre el fascinante desarrollo musical de Jeff Buckley a través de las primeras etapas de su carrera, hasta el lanzamiento del álbum.

Con acceso a material de archivo poco común, Brooks ilustra la pasión de Buckley por la vida y su hambre de conocimientos musicales, y demuestra por qué fue una figura tan crucial en la escena musical estadounidense de los años noventa. EXCRETO: Jeff Buckley estaba reconstruyendo para sí mismo una historia de la música popular contemporánea impregnada de la magia del canto. Estaba ocupado escuchando cómo Dylan canalizaba a Billie Holiday en Blonde On Blonde y cómo Robert Plant hacía todo lo posible por sonar como Janis Joplin en las primeras grabaciones de Led Zeppelin.

Pensaba en el doo-wop, en la ópera y en Elton John y trabajaba para desarrollar una forma de aprovechar el poder de la voz... En el proceso, estaba redefiniendo la actitud punk y grunge al rechazar el trasfondo sexual ambivalente de esos movimientos, así como el reino canónico del cock rock de Led Zeppelin que había crecido adorando.

Estaba forjando una revolución individual al ritmo de la ciudad de Nueva York y más allá. Y estaba a punto de grabar su elegante batalla en una canción para que el mundo la oyera.