La era del cine: Escritos escogidos de Pauline Kael: Una publicación especial de la Biblioteca de América

Opiniones de los lectores

Pauline Kael's 'Coat of Many Colors' es una colección de escritos seleccionados que muestra su influyente crítica cinematográfica. Los lectores aprecian su visión única y sus perspectivas analíticas sobre el cine, aunque algunos critican el libro por su limitado alcance y la calidad de su encuadernación.

Los lectores alaban los convincentes análisis de Kael, su capacidad para contextualizar las películas en debates culturales más amplios y su atractivo estilo de escritura. La colección incluye tanto sus críticas más famosas como otras menos conocidas, lo que la hace valiosa tanto para los nuevos aficionados como para los más veteranos.

Algunas críticas destacan que el libro parece una recopilación parcial de sus obras y que no incluye todos sus artículos notables. Hay quejas sobre la calidad de la encuadernación del libro, y algunos lectores se sintieron decepcionados, pues consideraban que sus opiniones eran demasiado conservadoras o pedestres.

(basado en 16 opiniones de lectores)

Título original:

The Age of Movies: Selected Writings of Pauline Kael: A Library of America Special Publication

Contenido del libro:

Una crítica de cine magistral en su mejor momento de ingenio, entusiasmo y opinión en una colección que abarca toda su carrera, la primera nueva selección en más de una generación.

«La crítica de cine es apasionante sólo porque no hay una fórmula que aplicar», observó una vez Pauline Kael, “sólo porque debes utilizar todo lo que eres y todo lo que sabes”. Entre 1968 y 1991, como crítica de cine habitual de The New Yorker, Kael utilizó esas formidables herramientas para moldear los gustos de una generación. Tenía el don de captar, con fuerza y fluidez, la esencia del gesto de un actor o toda la implicación de una imagen cinematográfica. Kael definió el cine como «la forma de arte más total y abarcadora que tenemos», y sus críticas se convirtieron en una plataforma para considerar tanto el cine como los mundos que abarca, creando en el proceso un estilo de prosa de extraordinario ingenio, precisión y gracia improvisatoria.

Su capacidad para evocar la esencia de un gran artista -un Orson Welles o un Robert Altman- o para celebrar el modo en que incluso la aparente basura podía llegar a lo más profundo de nuestras emociones era equiparable a su inquebrantable ojo para las estafas y los autoengaños de una industria cinematográfica corrupta. Aquí están sus valoraciones de películas que definieron una época, como Sin aliento, Bonnie and Clyde, El leopardo, El Padrino, El último tango en París, Nashville, junto con muchas otras, algunas a la espera de ser redescubiertas, todas ellas ocasión para obras maestras de observación y perspicacia, vivas en cada página.