La creación del solo de jazz: Louis Armstrong y la armonía de la barbería

Opiniones de los lectores

El libro presenta una perspectiva revolucionaria sobre los orígenes y el desarrollo del jazz, centrándose especialmente en la influencia del canto de barbería. Aunque ofrece valiosas perspectivas, algunos lectores opinan que se apoya demasiado en la teoría en detrimento de la experiencia práctica.

⬤ Revolucionaria reevaluación de la historia del jazz
⬤ perspicaz para los interesados en el desarrollo temprano del jazz
⬤ incluye ejemplos de las actuaciones grabadas de Armstrong, muchas de las cuales están disponibles en línea para su posterior escucha.

⬤ Demasiado teórico con insuficiente experiencia práctica
⬤ algunas afirmaciones relativas a la estructura musical pueden no ser ciertas en la práctica
⬤ puede no resonar con los lectores que buscan un enfoque más experiencial.

(basado en 2 opiniones de lectores)

Título original:

Creating the Jazz Solo: Louis Armstrong and Barbershop Harmony

Contenido del libro:

A lo largo de su vida, Louis Armstrong intentó explicar que cantar con un cuarteto de barbería en las calles de Nueva Orleans fue fundamental para su formación musical. Hasta ahora no se había investigado a fondo lo que quería decir cuando afirmaba: "Creo que cantar y tocar es lo mismo", o "Llevaba el canto más en la sangre que la trompeta".

"Creating the Jazz Solo: Louis Armstrong and Barbershop Harmony muestra que Armstrong entendía exactamente la relación entre lo que cantaba y lo que tocaba, y que quería que estos comentarios se tomaran al pie de la letra: cantaba a través de su trompa. Para describir la relación entre lo que Armstrong cantaba y lo que tocaba, el autor Vic Hobson analiza elementos de teoría musical con un estilo accesible incluso para lectores con poca o ninguna formación musical. El jazz es una música que a menudo interpretan personas con una educación musical formal limitada.

Armstrong no analizaba lo que tocaba en términos teóricos. En su lugar, pensaba en ello en términos de las voces de un cuarteto de barbería.

Entender cómo Armstrong, y otros músicos de jazz pioneros de su generación, aprendieron a tocar jazz y cómo utilizaron su experiencia de cantar en un cuarteto para desarrollar el solo de jazz tiene implicaciones fundamentales para la enseñanza de la historia y la interpretación del jazz en la actualidad. Este asertivo libro proporciona una base accesible para que los músicos actuales descubran la magia y entiendan el jazz a la manera de Louis Armstrong.