La creación de identidades en el arte del Renacimiento

Título original:

Fashioning Identities in Renaissance Art

Contenido del libro:

Este título se publicó por primera vez en 2000: Fashioning Identities analiza algunas de las diferentes maneras en que se forjaron las identidades en y con el arte durante el Renacimiento, entendiendo por tal el periodo comprendido entre 1300 y 1600. La noción de búsqueda de nuevas identidades, expresada en una variedad de nuevos temas, estilos y géneros, ha sido omnipresente en la literatura histórica y crítica sobre el periodo, desde Burckhardt, y ha recibido un nuevo impulso por parte de los estudiosos contemporáneos que utilizan una variedad de enfoques metodológicos.

Las identidades implicadas son las de los mecenas, para quienes el mecenazgo artístico era un medio de consolidar el poder, proyectar ideologías, adquirir prestigio social o construir un personaje público adecuado; y las de los artistas, que desarrollaron una manera distintiva de modelar su identidad artística, o llamaron la atención sobre aspectos de su personalidad artística, bien en el autorretrato, bien en el estilo y la colocación de su firma, bien explotando diversas formas literarias. Varios artículos se ocupan también de la formación de identidades y significados en el arte del Renacimiento por parte del espectador o el crítico, y de las formas en que éstas pueden diferir o no de las que pretendían el mecenas o el artista.

Aunque varios de los estudios se ocupan de material relativamente poco conocido, de Ferrara, Brescia o la Inglaterra de los Tudor, la mayoría se proponen tratar de forma novedosa a artistas y obras bien conocidos, como Giotto, Miguel Ángel o Cellini. La mayoría de los ensayos se basan en ponencias presentadas en el congreso de la Asociación de Historiadores del Arte celebrado en 1998.