La ciudad: Una visión en xilografías

Opiniones de los lectores

El libro muestra el arte xilográfico de Frans Masereel, que representa la vida urbana de entreguerras. Si bien ha sido elogiado por sus intrincados efectos visuales y su profundidad emocional, algunos lectores consideran que la calidad de la impresión es deficiente y que el pequeño tamaño de las ilustraciones es decepcionante. La falta de coherencia narrativa y de información complementaria también ha recibido críticas.

⬤ Magistrales e intrincadas ilustraciones xilográficas que captan la esencia de la vida urbana.
⬤ Ofrece una perspectiva histórica e imágenes impactantes que reflejan temas sociales.
⬤ El arte fomenta la interpretación personal y el compromiso.
⬤ Técnica única que resuena emocional e intelectualmente.

⬤ Problemas de calidad de impresión, como páginas finas y onduladas y manchas de tinta.
⬤ El pequeño tamaño de presentación de las ilustraciones provoca una sensación de valor mínimo.
⬤ Falta de estructura narrativa y texto complementario; no se proporciona contexto adicional.
⬤ Algunos lectores encontraron el estilo visual confuso o inconexo.

(basado en 40 opiniones de lectores)

Título original:

The City: A Vision in Woodcuts

Contenido del libro:

«Una canción absoluta para una visita continua con atemporalidad». -- The New York Times.

Esta novela gráfica de un maestro expresionista ofrece una asombrosa descripción de la Europa urbana de entreguerras. Publicada por primera vez en Alemania en 1925, presenta imágenes inolvidables del tenso y dinámico periodo de Weimar, plasmadas en 100 xilografías de notable fuerza y belleza.

El belga Frans Masereel (1889-1972), pacifista durante la Primera Guerra Mundial, simpatizaba con las luchas de las clases trabajadoras y se esforzaba por hacer su arte accesible a la gente corriente. Sus evocadoras xilografías transmiten escenas de trabajo y ocio, riqueza y privación, alegría y soledad. Prohibidas por los nazis, las obras de Masereel fueron defendidas en los países comunistas; sin embargo, el artista se mantuvo al margen de afiliaciones políticas. Su claridad de visión trasciende cualquier uso propagandístico de las imágenes, que se erigen en denuncias intemporales de la opresión y la injusticia.

Thomas Mann describió las obras de Masereel como «tan extrañamente convincentes, tan profundamente sentidas, tan ricas en ideas que uno nunca se cansa de mirarlas». Épica e inquebrantable en su alcance, La ciudad sigue influyendo en las bellas artes y el arte gráfico modernos, al tiempo que recupera el estado de ánimo de una época desaparecida.