Klimt y Schiele: Dibujos

Opiniones de los lectores

El libro es un complemento de gran formato bien producido para la colección Klimt y Schiele, pero presenta importantes inconvenientes en cuanto a la selección de obras de arte. Aunque se alaba la calidad de la encuadernación y del papel, muchas críticas expresan decepción por la selección limitada y poco representativa de las obras, en la que faltan sobre todo los notables desnudos de Schiele.

Reproducciones de gran calidad, bello formato grande, excelente encuadernación y calidad del papel, buena comparación de Klimt y Schiele.

Selección limitada de imágenes, faltan muchas obras importantes, en particular los desnudos de Schiele, páginas a menudo en blanco, considerado excesivamente caro para el valor proporcionado.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

Klimt and Schiele: Drawings

Contenido del libro:

Dibujos provocadores, eróticos y perspicaces de dos grandes artistas de la Viena del fin de siglo.

A pesar de que Gustav Klimt era casi 30 años mayor que Egon Schiele, pronto reconoció y alentó el extraordinario talento del artista más joven, y siguieron siendo colegas que se admiraban mutuamente hasta el año de sus muertes, en 1918.

Los 60 importantes dibujos exquisitamente reproducidos en este volumen de gran formato abarcan desde los primeros estudios académicos de cada artista hasta exploraciones más incisivas y poco convencionales de la naturaleza, la psicología, la sexualidad y la espiritualidad. Sorprendentes y provocadoras incluso hoy en día, estas obras llevaron a ambos artistas a la controversia (e incluso a un breve encarcelamiento en el caso de Schiele) durante la vida de sus creadores. Klimt aconsejaba: «Quien quiera saber algo de mí como artista debe mirar atentamente mis dibujos e intentar reconocer en ellos lo que soy y lo que quiero». «Este álbum de dibujos inolvidables, procedentes de la colección del Museo Albertina de Viena, ofrece una conexión directa con la mente de dos maestros del dibujo que exploran los límites de la representación, así como la conmoción que produce el reconocimiento al ver nuestro propio yo interior plasmado en papel.

Gustav Klimt (1862-1918) y Egon Schiele (1890-1918) fueron dos de los artistas más atrevidos y controvertidos de Viena durante las décadas culturalmente turbulentas de principios del siglo XX. Trabajaron sus provocativas representaciones del cuerpo humano, creadas en una búsqueda de la verdad psicológica y del realismo físico, en el medio directo e íntimo del dibujo. En los estudios de Klimt, el carácter distintivo o la inquietante resonancia emocional de la persona retratada se reflejan en las líneas delicadas y sinuosas del artista. La impactante presencia del individuo en los dibujos más acabados de Schiele, a menudo representados con extrema franqueza y audaz colorido, palpita con dramática inmediatez.