Killing Men & Dying Women: Imaginar la diferencia en la pintura neoyorquina de los años cincuenta

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Título original:

Killing Men & Dying Women: Imagining Difference in 1950s New York Painting

Contenido del libro:

¿Qué significaba para la pintora Lee Krasner ser artista y mujer si, en la cultura del Nueva York de los años cincuenta, ser artista era ser Jackson Pollock y ser mujer era ser Marilyn Monroe?

Con esta pregunta, Griselda Pollock inicia un viaje transdisciplinar a través de la estética de género y la política de la diferencia en la pintura gestual abstracta neoyorquina. Revisando exposiciones recientes del Expresionismo Abstracto que marginaban a las artistas-mujeres del movimiento o se centraban únicamente en las mujeres excluidas, así como exposiciones de mujeres en la abstracción, Pollock revela cómo las teorías de la corporeidad, el gesto, la histeria y la subjetividad pueden profundizar nuestra comprensión de este momento de la historia de la pintura co-creado por mujeres y hombres. A través de lecturas atentas de cuadros clave de Lee Krasner y replanteándose su propio examen histórico de las imágenes de Jackson Pollock y Helen Frankenthaler trabajando, Pollock tiende un puente cultural entre las mujeres-artistas neoyorquinas y su otra, Marilyn Monroe, una actriz creativa cuyo cuerpo de estrella, físicamente angustiado pero sexualmente apropiado, se presenta como fórmula de pathos de energía vital.

Monroe emerge como una presencia inquietante dentro de este momento del modernismo neoyorquino, erosionando las fronteras vigiladas entre la alta cultura y la popular y explicando lo que ganamos al repensar el arte con la riqueza del pensamiento feminista.