Kay Walkingstick Un artista americano

Opiniones de los lectores

El libro sobre el arte de Kay WalkingStick ha sido bien recibido por sus bellas reproducciones y su exhaustivo contenido, que combina biografía, historia y un amplio catálogo de su obra. Aunque es visualmente atractivo e informativo, algunos lectores opinan que es demasiado prolijo y que le vendrían bien más ejemplos visuales.

Hermosas reproducciones de la obra de Kay WalkingStick, de amplio alcance, incluye biografía e historia, contiene cientos de fotografías en color y es un excelente complemento de la exposición del Museo Nacional del Indígena Americano.

Algunos lectores lo consideran demasiado prolijo y falto de ejemplos visuales en comparación con la cantidad de texto. Algunas reseñas indican que su extensión puede resultar excesiva.

(basado en 6 opiniones de lectores)

Título original:

Kay Walkingstick: An American Artist

Contenido del libro:

Kay WalkingStick (cheroqui) es una de las artistas nativas americanas vivas más conocidas. En sus 45 años de carrera en las artes visuales, WalkingStick ha creado cuadros emblemáticos que han aparecido en numerosas exposiciones y publicaciones. En 1995, se convirtió en la primera nativa americana y en la primera mujer artista nativa americana incluida en la Historia del Arte de H. R. Janson, un texto esencial de historia del arte. Su aclamada y exitosa carrera se celebra ahora con el libro y la exposición Kay WalkingStick: Una artista americana.

Este volumen incluye ensayos de destacados académicos e historiadores ordenados cronológicamente para guiar a los lectores a través de la trayectoria vital y la rica carrera artística de WalkingStick. Gran parte de sus primeras obras de finales de los sesenta y principios de los setenta experimentaban con el color y la forma humana.

Sin embargo, a mediados de la década de 1970 abandonó la figura y empezó a centrarse en la abstracción y en la influencia de su identidad nativa. En esa época, WalkingStick empezó a recurrir a temas históricos de los nativos americanos, como el Jefe Joseph y Sacagawea. A mediados de los ochenta empezó a utilizar el formato díptico, obras de dos paneles en las que yuxtaponía vistas realistas y abstractas de paisajes. Tras sufrir una devastadora pérdida personal, su arte se volvió más volátil, oscuro e intenso. En las últimas décadas ha fusionado sus múltiples intereses -en los paisajes, en el cuerpo- para crear obras verdaderamente trascendentes y poderosas. Este libro también explora temas como la maternidad, la sexualidad y el cristianismo, fomentando una mayor apreciación y comprensión del arte de WalkingStick.