Kalinga Tattoo - Expresiones Antiguas y Modernas de lo Tribal

Opiniones de los lectores

El libro ha sido muy elogiado por sus bellas imágenes y su contenido informativo sobre los tatuajes tribales filipinos, en particular los del pueblo kalinga. Los lectores lo consideran un valioso complemento para sus colecciones, adecuado tanto para el disfrute personal como para una mesa de café. Aunque muchos aprecian las ricas historias culturales, algunos han mencionado el elevado coste como un posible inconveniente.

Bellamente escrito, páginas gruesas de alta calidad, imágenes impresionantes, contenido informativo sobre los tatuajes tribales filipinos, inspirador para los artistas y entusiastas del tatuaje, adecuado como libro de sobremesa, ricos conocimientos culturales e históricos.

Coste elevado; algunos críticos opinan que el precio es un poco caro.

(basado en 13 opiniones de lectores)

Título original:

Kalinga Tattoo - Ancient & Modern Expressions of the Tribal

Contenido del libro:

Texto en inglés y alemán. Se trata de una obra maestra fotográfica que explora el desaparecido arte del tatuaje tribal Kalinga en las remotas montañas del norte de Filipinas. Combinando el talento visionario de numerosos fotógrafos internacionales y las palabras e historias de casi cincuenta ancianos Kalinga, Kalinga Tattoo es el primer libro que cuenta la historia de esta tradición increíblemente rica de arte corporal indígena que se cree que tiene 1.000 años de antigüedad. He aquí un raro tesoro de motivos de tatuaje, variaciones e interpretaciones que pueden revelar nuevas perspectivas a todo tatuador interesado. El viaje comienza con el primer encuentro del antropólogo del tatuaje Dr. Lars Krutak con el último tatuador kalinga, Whang-Od, de 91 años, y sigue con la conmovedora poesía y canción del autor y anciano kalinga tatuado Natividad Sugguiyao. Las narraciones de Sugguiyao ofrecen una perspectiva desde dentro de la historia y el significado del batok (tatuaje) kalinga, y establecen nuevas formas de leer los mensajes codificados en esta antigua forma de arte de la piel. Krutak continúa con una exploración histórica titulada «Historia del arte del tatuaje kalinga» que se centra en aquellas instituciones culturales que estaban profundamente entrelazadas con el propio tatuaje kalinga. Dramáticas imágenes de hombres y mujeres tatuados tomadas a lo largo de los últimos 100 años y coloridas escenas y paisajes de aldeas acentúan el capítulo.

El detallado estudio de Lars sobre el significado del tatuaje Kalinga continúa con un análisis ilustrado de los motivos artísticos que componen el arte del tatuaje Kalinga. Este capítulo, «Kalinga Tattooing Motifs» (Motivos del tatuaje Kalinga) es de lectura obligada para cualquiera que busque conocer (espiritualmente o no) las verdaderas raíces de las prácticas tribales del tatuaje que hoy en día están desapareciendo en gran medida en todo el mundo. Dado que la cultura guerrera, la caza de cabezas y los rituales religiosos impregnaban casi todas las facetas de la práctica del tatuaje kalinga, «Cultura guerrera de los kalinga» se centra en estas costumbres. Krutak relata sus experiencias con guerreros kalinga (antiguos y nuevos) y da vida a una literatura kalinga olvidada durante mucho tiempo que gira en torno al sacrificio humano y otras ceremonias asociadas a la caza humana. La naturaleza de la investigación es extraordinaria y maravillosamente detallada, y las palabras (y acciones) de sus informantes kalinga son realmente inolvidables. Lo que sigue a estos textos es una exposición fotográfica extraordinariamente bella de la última generación de guerreros kalinga en vivos colores que se ganaron sus tatuajes en el campo de batalla. «La última tatuadora kalinga» examina la vida y obra de Whang-Od, la última mambabatok o tatuadora kalinga, que dedicó su vida al arte de sus antepasados.

Krutak, que convivió con la maestra artesana durante casi dos semanas, expone por primera vez en la historia la biografía de esta mujer única que durante más de setenta años ha surcado las pieles de incontables generaciones de hombres y mujeres kalinga con espinas y otras herramientas naturales. Por último, «Mark of the Four Waves Tribe» documenta los logros artísticos de un número creciente de jóvenes filipino-americanos que desde 1998 han hecho un esfuerzo individual consciente por revivir las tradiciones indígenas de tatuaje de los kalinga y otros pueblos tribales de Filipinas. La dedicación de la tribu a «El Movimiento», ya sea mediante la técnica del grabado a mano o a máquina, ha dado como resultado la revitalización de diseños tribales desgastados por el tiempo con nuevos conceptos de diseño que están empezando a acercarse a los logros de larga data de los artistas polinesios que guiaron el renacimiento del tatuaje en todo el Pacífico a principios de la década de 1980. Para Krutak y Sugguiyao, la Tribu representa lo mejor de la cultura contemporánea del tatuaje tribal, porque expresan con dinamismo la fuerza perdurable de tradiciones indelebles probadas por el tiempo que anclan firmemente en la piel conceptos indígenas y modernos de identidad a la vista de todos.