Joyas: El cuerpo transformado

Opiniones de los lectores

El libro es muy elogiado por sus impresionantes imágenes, su amplia colección de joyas de diversas épocas y culturas y sus perspicaces ensayos. Se considera un recurso excepcional para cualquier persona interesada en la historia y el significado de la joyería.

⬤ Increíbles imágenes de gran tamaño
⬤ amplia selección de piezas históricas y contemporáneas
⬤ ensayos reflexivos y accesibles
⬤ contenido inclusivo y diverso
⬤ magníficas ilustraciones
⬤ texto de calidad museística
⬤ ideal para el aprendizaje y la exploración.

⬤ Se centra principalmente en la joyería histórica realizada antes de 1990, lo que puede limitar las representaciones modernas
⬤ algunos usuarios no han leído el texto todavía
⬤ un deseo de exposiciones similares en otros museos.

(basado en 8 opiniones de lectores)

Título original:

Jewelry: The Body Transformed

Contenido del libro:

Un examen transcultural de la joyería a lo largo de 5.000 años que investiga no sólo los objetos en sí, sino también los cuerpos que decoraban.

Como forma de arte, la joyería se define principalmente por su conexión e interacción con el cuerpo: lo extiende, lo amplifica, lo acentúa, lo distorsiona, lo oculta o lo transforma. Pero, ¿cómo se vincula el significado de la joya al cuerpo que la lleva?

Estableciendo seis modos diferentes de ornamentar el cuerpo -Deconstruido, Divino, Regio, Idealizado, Seductor y Resplandeciente-, este libro artísticamente diseñado ilustra cómo estas diversas definiciones del cuerpo dan sentido a las joyas que lo adornan. Más de 200 ejemplos de joyas y ornamentos excepcionales, creados en todo el mundo desde la antigüedad hasta la actualidad, se muestran junto a pinturas y esculturas de cuerpos enjoyados para demostrar el papel social, político y estético de la joyería. Desde las orejeras de los héroes guerreros del Perú precolombino hasta los diseños de Yves Saint-Laurent, estas preciosas obras de arte, las más íntimas, permiten conocer no sólo a quien las lleva, sino también a los diseñadores, artesanos y culturas que las produjeron.

Publicado por The Metropolitan Museum of Art/Distribuido por Yale University Press.