John Singer Sargent: Su vida y su obra en 500 imágenes: Una exploración ilustrada del artista, su vida y su contexto, con una galería de 300 pinturas

Opiniones de los lectores

El libro sobre John Singer Sargent es muy apreciado por sus bellas ilustraciones, sus datos biográficos y su valor didáctico sobre la vida y la obra de Sargent. Aunque muchos lectores aprecian la calidad de las ilustraciones y la presentación organizada, algunos expresan su decepción por la calidad de reproducción de algunos cuadros.

Hermosas ilustraciones, contenido biográfico informativo, bien organizado cronológicamente, un valioso recurso para estudiar a Sargent, y una obra imprescindible para los amantes del arte y los estudios.

Algunos cuadros tienen una mala reproducción del color, lo que da un aspecto chillón; muchas imágenes son pequeñas, lo que lo hace menos adecuado para quienes buscan un libro de mesa de café con imágenes más grandes.

(basado en 38 opiniones de lectores)

Título original:

John Singer Sargent: His Life and Works in 500 Images: An Illustrated Exploration of the Artist, His Life and Context, with a Gallery of 300 Paintings

Contenido del libro:

John Singer Sargent (1856-1925), un estadounidense que pasó la mayor parte de su vida en Europa, un retratista que pintaba paisajes, un hombre de familia que nunca se casó y un pianista consumado que a menudo entretenía a sus modelos, fue uno de los retratistas más influyentes de su época, pero también es un enigma. A pesar de su ingente obra, poco sabemos del Sargent hombre.

Verdaderamente internacional, fue aclamado a ambos lados del Atlántico y mantuvo una estrecha amistad con muchos de los principales artistas, escritores, actores y músicos de su generación. A lo largo de su carrera, Sargent pintó unos 900 óleos, más de 2.000 acuarelas y un gran número de bocetos y dibujos a carboncillo. Viajó mucho: a Venecia, el Tirol, Capri, Corfú, España, Francia, Inglaterra, Holanda, Oriente Próximo, Canadá y América.

Allí donde iba, captaba a la gente y el entorno. Utilizando la pincelada fluida que habían introducido sus amigos los impresionistas, sus retratos son íntimos y experimentales, transmitiendo tanto las apariencias superficiales como las profundidades psicológicas, y sus paisajes son atmosféricos e inmediatos. Sargent tuvo una demanda constante de sus retratos, y durante su vida fue percibido como un artista mucho más significativo que los pintores vanguardistas contemporáneos como Paul C zanne y Paul Gauguin, y se alió con uno de los talleres más progresistas e independientes de París.

Su estilo fusionaba la espectacular pincelada impresionista con técnicas que aprendió de los maestros antiguos y modernos, combinadas con su interés por la psicología humana, todo ello consolidado por su propio arte hábil. Sin embargo, a lo largo de su vida, además de suscitar la aclamación de toda Europa y América, provocó algunos escándalos y condenas, y tras su muerte fue juzgado negativamente. Sin embargo, como ocurre con muchos artistas, la rueda del favor acabó girando y, una vez más, a principios del siglo XXI, la obra de Sargent fue reevaluada y revalorizada, y en la actualidad se le considera uno de los pintores más finos y hábiles.

La primera parte de este libro informativo explora la vida de Sargent y la época en que vivió, y la segunda es una magnífica galería de su obra, con detalles sobre cada cuadro y su contexto, con un análisis experto de su estilo y técnica. Este volumen bellamente ilustrado, con 500 reproducciones e imágenes, será una lectura esencial para cualquiera que desee saber más sobre este intrigante artista, a quien el Museo Metropolitano de Nueva York llamó "El Van Dyck de nuestros tiempos".