Joan Mitchell Llevo Mis Paisajes Conmigo

Opiniones de los lectores

El libro sobre Joan Mitchell ha cosechado críticas dispares: muchos elogian sus impresionantes efectos visuales y los reveladores primeros planos de sus obras, mientras que algunos críticos consideran que carece de profundidad y contenido en comparación con su precio.

Páginas de gran tamaño con bellos y detallados primeros planos de las obras de Mitchell, que ofrecen una visión única de sus técnicas. Se considera un valioso complemento para aficionados y coleccionistas, con una impresión de calidad y atractivos efectos visuales. Muchos críticos aprecian el contenido artístico del libro, que lo convierte en un buen recurso para los amantes del arte.

Varios usuarios señalan la brevedad del libro y la falta de un texto exhaustivo, y expresan su decepción por su contenido limitado en relación con su elevado precio. Algunos comentarios también mencionan que recibieron ejemplares dañados y que el libro no cumplía sus expectativas en cuanto a contenido informativo.

(basado en 21 opiniones de lectores)

Título original:

Joan Mitchell: I Carry My Landscapes Around with Me

Contenido del libro:

I carry my landscapes around with me" se centra en las obras de gran formato realizadas por la artista abstracta estadounidense Joan Mitchell entre los años sesenta y noventa.

La exploración de Mitchell de las posibilidades que ofrece la combinación de dos a cinco grandes lienzos le permitió crear simultáneamente continuidad y ruptura, al tiempo que abría una extensión panorámica que hacía referencia a paisajes o a la memoria de paisajes.

Mitchell estableció un enfoque singular de la abstracción a lo largo de su carrera. Su ingeniosa reinterpretación de la relación tradicional figura-fondo y el uso sinestésico del color la diferenciaron de sus colegas, dando como resultado composiciones construidas intuitivamente y cargadas de emoción que evocan alternativamente individuos, observaciones, lugares y puntos en el tiempo. El crítico de arte John Yau alabó sus cuadros como "uno de los logros más destacados de la posguerra".

Publicado con motivo de la exposición homónima en David Zwirner Nueva York en 2019, este libro ofrece una oportunidad única para explorar la gama de escala y experimentación formal de esta innovadora área del extenso cuerpo de trabajo de Mitchell. No solo presenta reproducciones de cada pintura en esta selección en su conjunto, sino también numerosos detalles que permiten una comprensión íntima de la textura de la superficie y la pincelada. En los ensayos complementarios, Suzanne Hudson examina los límites, las fronteras y los bordes en los cuadros de varios paneles de Mitchell, empezando por su primera obra de este tipo, El puente (1956), considerándolos como objetos tanto físicos como conceptuales; Robert Slifkin analiza la dinámica de la repetición y la energía en los cuadros de la artista, en relación con obras de Monet y Willem de Kooning, entre otros.