Jim Jarmusch: Entrevistas

Opiniones de los lectores

El libro recoge una serie de entrevistas con el cineasta Jim Jarmusch, en las que se ofrece información sobre su proceso creativo y las influencias de sus películas. Aunque los fans de Jarmusch aprecian el libro por su profundidad y claridad, algunos lectores señalan la falta de variedad en las entrevistas.

El libro ofrece una visión en profundidad del proceso de creación de Jarmusch, un estilo de escritura atractivo y valioso para los seguidores de su obra. Sirve como clase magistral de cine narrativo de nicho y es muy revelador sobre sus influencias.

La repetición de las entrevistas hace que la lectura resulte monótona. Algunos lectores consideraron que bastaba con conocer el primer capítulo y que el resto del libro no aportaba información adicional.

(basado en 7 opiniones de lectores)

Título original:

Jim Jarmusch: Interviews

Contenido del libro:

Jim Jarmusch (1953), quizá el más talentoso y estimulante de los directores de cine independiente estadounidense de las dos últimas décadas, ha ofrecido a los espectadores su visión personal única, desde su primer largometraje, Permanent Vacation (1980), hasta el último, Ghost Dog: El camino del samurai (1999). Como revelan las entrevistas de este volumen, Jarmusch siempre ha estado interesado en mezclar ingredientes culturales muy diferentes para formar algo categóricamente nuevo en películas que trascienden las fronteras entre la alta y la baja cultura.

Jarmusch describió, medio en broma, su película Stranger Than Paradise (1984), la primera que le dio a conocer, como "una comedia negra semineorrealista al estilo de un imaginario director de cine de Europa del Este obsesionado con Ozu y familiarizado con el programa de televisión estadounidense de los años 50 The Honeymooners". Con Stranger Than Paradise (Más extraño que el paraíso), que ganó la Cámara de Oro a la mejor ópera prima en el Festival de Cannes, inició el movimiento del cine independiente estadounidense de bajo presupuesto. Esta colección, que abarca desde 1981 hasta 2000, es la crónica de la carrera y la sensibilidad de un cineasta totalmente independiente.

Incluye una entrevista inédita, dos inéditas en inglés y otras dos que se presentan íntegras en lugar de abreviadas. Jarmusch habla de los actores con los que ha trabajado (Johnny Depp, Forest Whitaker y Roberto Benigni entre ellos), de la progresión de sus técnicas de cámara y montaje, de su fascinación por la coexistencia de culturas dispares y a menudo opuestas, y de su estatus de culto como director de cine independiente.

Se muestra amable, modesto y atento, con un cálido sentido del humor y un afecto y dedicación siempre brillantes por su arte, y por todos los aspectos pequeños y marginados del mundo. Ludvig Hertzberg es crítico de cine independiente y doctorando en estudios cinematográficos por la Universidad de Estocolmo (Suecia).