Javier Tllez: 4 1/2: Cat. Kunstverein Braunschweig

Contenido del libro:

¿Cómo lo ha hecho, Sr. T llez? Este catálogo documenta la primera exposición individual en un museo de Alemania del artista neoyorquino Javier T llez (nacido en 1969 en Venezuela). Esta monografía parece llegar con mucho retraso, dado que el artista ya ha participado en innumerables exposiciones colectivas, como las Bienales de Venecia (2001 y 2003), Sydney (2004) o la Bienal del Whitney (2008), así como Manifesta 7. Javier T llez, cuya obra oscila entre la ficción y la documentación, reinterpreta material clásico de la escena y la pantalla, y deconstruye las fronteras socioculturales acostumbradas. Junto a las instalaciones del artista, el Kunstverein presentó también las cuatro películas más importantes de T llez. La Passion de Jeanne d'Arc (Rozelle Hospital, Sydney; 2004) se considera un ejemplo de la producción cinematográfica pionera de T llez. La película muda Jeanne d'Arc (1928), reelaborada, y la película Doce y una marioneta, rodada en una clínica psiquiátrica, se exhibieron como una doble proyección. Doce mujeres hablan de maneras muy diferentes sobre el tratamiento institucional de sus enfermedades (depresión, esquizofrenia). Las proyecciones yuxtapuestas de Juana de Arco -estigmatizada y perseguida en su época como poseída del alma y reconocida hoy en día como visionaria incomprendida y heroína nacional- sitúan los males de las pacientes bajo una luz totalmente nueva.

En la película Edipo Mariscal (2006), T llez escenifica la tragedia clásica de Sófocles, Edipo Rey, con trajes del Oeste y máscaras japonesas. Un pueblo abandonado de la fiebre del oro en Colorado sirvió de telón de fondo. Las máscaras y los enmascaramientos en las películas de T llez introducen un metanivel. Como elementos ambivalentes, los ocultan o desmitifican al mismo tiempo; desestabilizan los límites de la personalidad, pero también simbolizan la facilidad que los pacientes psiquiátricos -a los que T llez suele emplear como actores- tienen para la mímica. Carta sobre los ciegos para uso de los que ven (2007) se inspira en el clásico homónimo de Diderot y en la parábola budista de los ciegos y el elefante. La parábola nos hace conscientes de que la realidad no es en absoluto una constante objetiva, sino que viene definida por nuestra propia percepción. La película de Tellez Caligari und der Schlafwandler (Caligari y el sonámbulo; 2008) se basa en la película muda expresionista de 1919 El gabinete del Dr. Caligari. En la interpretación de Tell z, el Dr. Caligari mantiene una especie de conversación terapéutica con Cesare, que lleva años en una especie de estado sonámbulo y sólo puede comunicarse mediante losas de pizarra. La mezcla de capas de realidad, los cambios de identidad y la polifonía son hilos temáticos comunes retomados, pero también aplicados en términos de técnicas de representación, por las películas de T llez.

Al elegir el icono de la arquitectura expresionista Erich Mendelsohn, la Torre Einstein de Potsdam, como escenario de la película, señala también una época de la historia del arte y del cine en la que se abordaron por primera vez los trastornos patológicos y se inspiró debidamente en ellos.