Jasper Johns

Opiniones de los lectores

El libro ha recibido críticas abrumadoramente positivas por su calidad, investigación y presentación, destacando la meticulosa atención al detalle y la belleza de las obras de arte que contiene. Muchos lectores elogiaron sus atributos físicos, como la calidad de impresión y la encuadernación, así como el perspicaz comentario sobre las obras de Jasper Johns.

⬤ Producción de alta calidad
⬤ meticulosamente investigada
⬤ bellamente fotografiada
⬤ elegante introducción a las obras de Jasper Johns
⬤ perspicaz comentario en varios idiomas
⬤ pesado pero de gran valor con envío.

Ninguno señalado en las reseñas.

(basado en 6 opiniones de lectores)

Contenido del libro:

Jasper Johns está considerado uno de los artistas más influyentes del siglo XX, y ha seguido siendo fundamental para el arte estadounidense desde su llegada a Nueva York en la década de 1950. Con su entonces compañero Robert Rauschenberg, Johns ayudó a establecer una nueva dirección decisiva en el mundo del arte, denominada "Neo-Dada" en aquella época. El sorprendente uso que Johns hacía de la iconografía popular, "cosas que la mente ya conoce", como él decía (banderas, números, mapas), convertía lo familiar en desconocido, y causó un impacto colosal en el mundo del arte, convirtiéndose en piedra de toque del arte pop, minimalista y conceptual.

Este libro bellamente ilustrado, ahora disponible en rústica, reúne pinturas, esculturas, grabados y dibujos de Johns. Desde sus innovaciones en escultura hasta su uso del collage en pintura, se centra en diferentes capítulos de la carrera de Johns y examina la importancia internacional de su obra. Con contribuciones de diversos expertos, este volumen explora la profundidad y amplitud de la obra de Johns, que abarca más de medio siglo.

Jasper Johns (nacido en 1930) dio su gran salto como pintor a mediados de la década de 1950, cuando empezó a utilizar imágenes icónicas y populares en sus cuadros, un movimiento explosivo en un momento en que la pintura avanzada se entendía como exclusivamente abstracta. Las superficies exuberantes y pictóricas de los cuadros de Johns de mediados de siglo se asemejan a las del expresionismo abstracto, pero Johns llegó a ellas a través de procesos y medios lentos y laboriosos como la encáustica. A lo largo de sus 60 años de carrera, Johns ha trabajado con muchos medios y técnicas diferentes, utilizando la inquietud de su propio proceso para explorar la interacción de los materiales, el significado y la representación en el arte.