Jack Whitten Odisea: Escultura 1963-2017

Título original:

Jack Whitten: Odyssey: Sculpture 1963-2017

Contenido del libro:

"Los objetos de madera tallada y materiales encontrados de Whitten revisitan y recuperan las formas, los rituales y la espiritualidad de la escultura africana". -Roberta Smith, New York Times.

Jack Whitten fue uno de los artistas más importantes de su generación. Sus pinturas abarcan desde obras figurativas que abordan los derechos civiles en la década de 1960, pasando por la experimentación pionera con la abstracción en los años 70, 80 y 90, hasta obras recientes que conmemoran figuras históricas negras como James Baldwin y W. E. B. Du Bois.

Whitten empezó a tallar madera en los años 60 para entender la escultura africana, tanto estéticamente como en términos de su propia identidad como afroamericano, y continuó desarrollando esta práctica a lo largo de su vida. Por primera vez, estas reveladoras obras se recogen en Odisea, que acompaña a una histórica exposición coorganizada por el Museo de Arte de Baltimore y el Museo Metropolitano de Arte.

Odisea presenta las esculturas realizadas por Whitten en los últimos 50 años, así como la serie de pinturas Monolito Negro, y fotografías de archivo del propio Whitten que documentan su vida y su proceso. El catálogo incluye importantes textos nuevos de las comisarias de la exposición Katy Siegel y Kelly Baum, así como contribuciones del filósofo Kwame Anthony Appiah, los historiadores del arte Richard Shiff y Kellie Jones, una extensa entrevista biográfica con Whitten realizada por el historiador del arte Courtney J. Martin y el ensayo "¿Por qué tallo madera? "del propio artista.

Magníficamente ilustrado con cientos de ilustraciones y fotografías nunca antes publicadas, Odisea es una exploración histórica de uno de los artistas más significativos del siglo XX, y un monumento a una vida y una carrera que, como describió el Washington Post, "enriqueció la tradición abstracta del arte occidental con un nuevo contenido político y espiritual".