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Ahora disponible en rústica, este libro definitivo explora la carrera multidisciplinar de uno de los artistas más experimentales y pioneros del siglo XX.
Abarcando la totalidad de la obra de Isamu Noguchi en escultura, cerámica, fotografía, arquitectura, diseño, así como sus paisajes de juego, jardines y escenografías para la danza moderna y el teatro, este estudio explora el proceso creativo de Noguchi y los aspectos menos conocidos de su práctica, su compromiso con una amplia gama de medios y culturas, y sus innovadores logros a lo largo de seis décadas.
Este libro, repleto de imágenes y contribuciones de diversos autores internacionales, ayuda a los lectores a comprender la diversidad y las pautas de la obra de Noguchi, tanto in situ como en galerías. Fotografías de archivo de los estudios del artista permiten vislumbrar su actitud experimental hacia la escultura. Los temas de la armonía y la disonancia, que fueron fundamentales en su práctica, se exploran en una serie de ensayos que consideran la doble herencia del artista, la experiencia japonesa-americana, sus viajes por todo el mundo y sus numerosas influencias. También se rinde homenaje a las fructíferas colaboraciones de Noguchi con creativos de diversas industrias, como R. Buckminster Fuller, Martha Graham y Louis Kahn.
A lo largo de la monografía, las propias palabras de Noguchi proporcionan un telón de fondo crítico para comprender a un artista que abrazó muchas escuelas de pensamiento y cuya vida y carrera fueron un ejemplo de asociación y cooperación más allá de las fronteras artísticas, políticas y culturales.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)