Introducción a la cinematografía: Aprender con la práctica

Opiniones de los lectores

El libro «Introducción a la cinematografía» ha sido muy elogiado por su enfoque práctico, su claridad y su idoneidad tanto para principiantes como para directores de fotografía de nivel intermedio. Sin embargo, hay quejas sobre el estado en que se reciben algunos ejemplares, así como cierta frustración por lo tedioso que resulta el texto para determinados lectores.

⬤ Guía bien estructurada y clara para aprender cinematografía
⬤ incluye ejercicios prácticos, estudios de casos y experiencias personales del autor y de expertos del sector. Muy recomendable para estudiantes y cineastas en ciernes
⬤ gran calidad visual y un diseño informativo
⬤ sensible a las cuestiones de género y diversidad.

⬤ Algunos lectores consideraron que el libro era tedioso y carecía de emoción
⬤ problemas con la recepción de copias dañadas o usadas cuando se anunciaban como nuevas
⬤ coste elevado para los estudiantes
⬤ algunos temas podrían ampliarse, sobre todo en lo relativo a la configuración práctica de la iluminación y la elección de equipos.

(basado en 19 opiniones de lectores)

Título original:

Introduction to Cinematography: Learning Through Practice

Contenido del libro:

Introducción a la cinematografía ofrece una guía práctica, paso a paso, de los fundamentos creativos y técnicos de la cinematografía. Partiendo de un enfoque basado en las habilidades y centrado en la práctica profesional, la directora de fotografía y autora Tania Hoser ofrece una introducción paso a paso, tanto para directores de fotografía como para ayudantes de cámara, a las técnicas, procesos y procedimientos de trabajo con cámaras, objetivos y luz. Ofrece una visión práctica para negociar con las limitaciones de la producción y comprender lo esencial del flujo de trabajo de la imagen, desde la toma hasta la distribución, en proyectos de cualquier envergadura y presupuesto.

El libro, profusamente ilustrado, incorpora ejercicios y guiones de muestra que exploran la luz, el color, el movimiento, el "bloqueo" y el ritmo de las escenas. Los principios y técnicas de modelado y control de la luz se aplican al trabajo con luz natural, lámparas de cine y, como en todas las áreas de la cinematografía, a alternativas de bajo presupuesto. Esto convierte a Introducción a la cinematografía en la guía perfecta para principiantes en el aprendizaje de las técnicas cinematográficas, que permite una progresión fluida desde los ejercicios hasta los rodajes de largometrajes completos. Las rúbricas de evaluación proporcionan un marco para medir el progreso a medida que se desarrolla la capacidad del lector para interpretar visualmente los guiones y mejorar la visión del director.

El libro también enseña a los lectores:

⬤ Comprender y desarrollar la combinación de habilidades y creatividad que implica la cinematografía;

⬤ Los principios fotográficos y cómo se aplican para controlar la exposición del enfoque, el desenfoque de movimiento y la nitidez de la imagen;

⬤ Identificar las funciones y habilidades de cada miembro del departamento de cámara, y cómo y cuándo se requiere cada uno durante un rodaje;

⬤ El orden y proceso de iluminación en todas las escalas de producciones y el uso y aplicación de los cuatro tipos principales de lámparas;

⬤ Cómo utilizar las formas de onda, el falso color y las cebras para controlar los niveles de luz, y los medidores para guiar las elecciones de exposición;

⬤ Los principios de la rueda de color, paletas de color, y los efectos psicológicos de las opciones de color;

⬤ Cómo rodar diferentes tipos de películas de ficción y no ficción/documentales y cómo aplicar estas habilidades a otros géneros de producción de TV y cine;

⬤ Estrategias para comenzar y progresar en su carrera dentro de la cinematografía y el departamento de cámara.

*Ganador del 'Best new Textbook in Humanities and Media Arts' en los Taylor and Francis Editorial Awards 2018*.