Inquietantes lecciones de arte

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una exploración concisa y atractiva de la vida de Eli Levin como artista que abraza el realismo social en medio de un mundo artístico en rápida evolución. Reflexiona sobre los retos y las recompensas de dedicarse a una forma de arte menos popular desde el punto de vista comercial, y ofrece una visión del panorama artístico estadounidense y de las experiencias personales de Levin.

El libro es breve, claro e informativo, lo que lo convierte en una lectura amena. Ofrece anécdotas personales, descripciones vívidas de la trayectoria artística de Levin y reflexiones sobre las dificultades de ser un artista fuera de la corriente dominante. El estilo de escritura del autor es directo, inteligente y a menudo humorístico, lo que atrae a los lectores en todo momento.

Algunos lectores pueden encontrar el contenido del libro algo negativo hacia el arte contemporáneo y el mercado del arte. Además, aunque ofrece una visión de la vida y las experiencias de Levin, puede que no proporcione detalles personales en profundidad, lo que posiblemente deje a algunos lectores con ganas de un conocimiento más íntimo.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Disturbing Art Lessons

Contenido del libro:

Algunas lecciones de arte pueden inspirar. Otras son inútiles o incluso perjudiciales.

Eli Levin ha escrito un ameno recuerdo de sus años de estudiante de arte y su evolución posterior. Somos testigos de su lucha por superar los tópicos y la grandilocuencia tan frecuentes en el mundo del arte entre 1950 y 1990. De cada lección el autor espera encontrar algo útil, incluso ocasionalmente un momento de perspicacia.

En forma de memorias de artista, este libro se centra en la difícil pregunta «¿qué pueden aprender los artistas? «Es un estudio minucioso de las crisis y los avances que constituyen el esfuerzo de toda una vida de un artista concreto por desarrollar su visión personal.

ELI LEVIN es uno de los artistas en activo más conocidos de Nuevo México. Comenzó su carrera en Santa Fe en 1964, donde se dio a conocer por sus pinturas de la vida nocturna local.

Aunque vuelve a menudo a sus raíces realistas sociales, su obra también explora la mitología, la naturaleza muerta, el paisaje y el desnudo. Hijo del novelista Meyer Levin, ha escrito críticas de arte y enseñado historia del arte. Es anfitrión de dos reuniones de artistas, un grupo de dibujo de modelos desde 1969 y el Santa Fe Etching Club desde 1980.

Levin estudió pintura con Raphael Soyer, George Grosz y Robert Beverley Hale, entre otros, y posee un máster por la Universidad de Wisconsin y el St. John's College. También es autor de «Santa Fe Bohemia, The Art Colony, 1964-1980» y «Why I Hate Modern Art», ambos de Sunstone Press.