Infraestructuras creativas

Opiniones de los lectores

El libro es una colección de ensayos que explora la evolución de las carreras creativas, centrándose en el espíritu empresarial y la autodeterminación en las artes. Desafía las visiones convencionales de la producción creativa y hace hincapié en el potencial de impacto social y riqueza comunitaria.

El libro aporta valiosas ideas sobre el proceso creativo, fomenta el espíritu emprendedor y se considera una lectura esencial para estudiantes y educadores de arte. Los lectores aprecian los ejemplos de la vida real y la narrativa empoderadora, lo que lo convierte en un recurso inspirador para quienes se dedican a las artes.

En las reseñas no se mencionan inconvenientes concretos, pero algunos lectores pueden considerar que el énfasis en el espíritu empresarial y la autodeterminación puede no abarcar plenamente todas las vías creativas.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Creative Infrastructures

Contenido del libro:

Una nueva colección de ensayos y estudios de casos conectados que profundizan en las relaciones entre el arte, la innovación, el espíritu empresarial y el dinero. Al igual que en el deporte, la empresa y otros sectores, el 1% de los artistas de más alto nivel ha influido desproporcionadamente en las expectativas públicas sobre lo que significa ser un «artista de éxito».

En Creative Infrastructures, Linda Essig adopta un enfoque poco convencional y se fija en el artista cotidiano, y en lo que hace, no en lo que fabrica. Con demasiada frecuencia se acusa a los artistas que prestan atención al «negocio» de su práctica creativa de «venderse». Pero para muchos artistas en activo, esa atención al negocio es lo que les permite no sólo sobrevivir, sino prosperar.

Cuando los artistas siguen su misión, Essig sostiene que no se venden, sino que forman una espiral manteniendo la misión en primer plano. En última instancia, Creative Infrastructures pretende desentrañar las complicadas relaciones entre los artistas y el mundo empresarial para responder a la pregunta: «¿Cómo pueden los artistas crear obras y prosperar en nuestra sociedad del capitalismo tardío? «.