Imagine No Possessions: Los objetos socialistas del constructivismo ruso

Opiniones de los lectores

El libro ofrece un análisis único y en profundidad del Constructivismo y el Futurismo rusos, enriquecido con documentos e ilustraciones previamente desenterrados. Su objetivo es informar a los lectores sobre las complejidades de estos movimientos en el contexto de la Nueva Política Económica de los años veinte y las interacciones de los artistas tanto con sus ideales socialistas como con las influencias burguesas.

El libro ofrece una perspectiva única del constructivismo con valiosas ilustraciones, reflexiones y documentos inéditos. Es muy instructivo para los estudiantes de las vanguardias del siglo XX, y abarca las complejidades de la vida y obra de los artistas con una mezcla de rigor académico y narración atractiva.

La perspectiva del autor puede considerarse un punto de vista apologético soviético, y algunos lectores pueden encontrar las hipótesis críticas presentadas demasiado dogmáticas, sin espacio para interpretaciones alternativas. Además, la hipótesis principal no se confirma de forma concluyente, lo que puede dejar insatisfechos a algunos lectores.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Imagine No Possessions: The Socialist Objects of Russian Constructivism

Contenido del libro:

Cómo los artistas constructivistas desarrollaron en Rusia entre 1923 y 1925 una contrapropuesta al fetichismo de la mercancía del capitalismo mediante la producción de objetos destinados a ser "camaradas" en la creación de una cultura socialista igualitaria.

En Imagine No Possessions, Christina Kiaer investiga la concepción constructivista rusa de los objetos como algo más que mercancías. "Nuestras cosas en nuestras manos deben ser iguales, camaradas", escribió Aleksandr Rodchenko en 1925. Kiaer analiza esta contrapropuesta constructivista al fetichismo de la mercancía del capitalismo examinando los objetos producidos por los artistas constructivistas entre 1923 y 1925: Los diseños de prototipos de ollas y sartenes y otros objetos cotidianos de Vladimir Tatlin, los diseños de moda y textiles de Liubov' Popova y Varvara Stepanova, los envases y anuncios de Rodchenko para empresas estatales (realizados en colaboración con el poeta revolucionario Vladimir Mayakovsky) y el famoso diseño de Rodchenko para el interior de un club obrero. Estos artistas, atendiendo al llamamiento de los manifiestos constructivistas de abandonar la pintura y la escultura no objetivas de las primeras vanguardias rusas y entrar en la producción industrial soviética, pretendían trabajar como "artistas-ingenieros" para producir objetos útiles para la vida cotidiana en el nuevo colectivo socialista.

Kiaer muestra cómo estos artistas elaboraron la teoría del objeto socialista como camarada en la práctica de su arte. Según Kiaer, rompieron con el modelo tradicional de vanguardia autónoma para participar más plenamente en el proyecto político del Estado soviético. Analiza el intento del Constructivismo de desarrollar formas modernistas para forjar una nueva relación de camaradería entre los sujetos humanos y los objetos producidos en serie de la modernidad; los constructivistas podían "imaginar no tener posesiones" (como dice la canción de John Lennon) no eliminando los objetos materiales, sino eliminando la relación posesiva con ellos. Considerando objetos constructivistas como vestidos de flapper y anuncios de galletas, Kiaer crea un diálogo entre las obras vanguardistas más famosas de estos artistas y sus objetos utilitarios más extravagantes y menos apreciados. Trabajando en la Rusia aún semicapitalista de la Nueva Política Económica, estos artistas imaginaban, mediante la creación de sus objetos de camaradería, una cultura socialista que aún no había llegado.