Ilustración de moda en acuarela: Técnicas paso a paso para ilustrar moda y figuras en acuarela

Opiniones de los lectores

El libro sobre ilustración de moda con acuarela es muy elogiado por sus instrucciones detalladas, sus diversos ejemplos y la calidad de sus ilustraciones. Constituye un valioso recurso para principiantes y estudiantes de nivel intermedio, ya que ofrece orientación exhaustiva sobre herramientas, técnicas y uso de medios mixtos. Los lectores lo han encontrado inspirador y beneficioso para desarrollar sus habilidades, especialmente durante la pandemia. Sin embargo, algunas críticas incluyen menciones a la baja calidad del papel en algunas ediciones.

⬤ Instrucciones detalladas paso a paso para principiantes.
⬤ Orientación clara sobre las herramientas y técnicas necesarias.
⬤ Ilustraciones de alta calidad que resultan inspiradoras.
⬤ Incluye diversos modelos de moda y técnicas de técnica mixta.
⬤ Bien organizado y bien escrito, adecuado para aspirantes a artistas.
⬤ Atractivo y divertido de trabajar.

Algunos comentarios mencionan la baja calidad del papel en algunas ediciones, y unos pocos opinan que el libro puede no ofrecer suficiente contenido avanzado para ilustradores experimentados.

(basado en 18 opiniones de lectores)

Título original:

Watercolor Fashion Illustration: Step-By-Step Techniques for Illustrating Fashion and Figures in Watercolors

Contenido del libro:

Aprenda a pintar excelentes acuarelas de moda con la guía experta de un destacado ilustrador de moda.

La acuarela es un medio maravilloso para la figura y la moda, ya que crea resultados sueltos e impresionistas que capturan la esencia de un look sin enredarse demasiado en los detalles. En este completo curso, el ilustrador de moda profesional Francesco Lo Iacono le enseña a dominar la creación de delicadas y bellas ilustraciones de moda.

El libro comienza con las mejores herramientas y materiales, desde pinturas y pinceles hasta lápices, papel y mucho más. A continuación, explorarás técnicas sencillas de acuarela como las aguadas, húmedo sobre húmedo, húmedo sobre seco y el uso del blanco del papel. A continuación, Francesco te enseñará la iluminación y el sombreado, que pueden tener un efecto espectacular en tu obra. Y por último, en la primera sección, aprenderás sobre el color, cómo crear paletas, cómo mezclar colores y cómo conseguir una gama de tonos de piel.

Una vez aprendidos estos fundamentos, Francesco explora los elementos clave de la ilustración de moda, con orientaciones sobre cómo abordar los rostros masculinos y femeninos, una amplia variedad de tipos y estilos de cabello, diferentes poses masculinas y femeninas, y cómo dibujar y pintar prendas de vestir, reflejando la sastrería, los drapeados, el volumen, la textura y los estampados.

Veinte proyectos paso a paso toman estos elementos básicos y le muestran cómo utilizarlos para crear hermosas acuarelas de moda, comenzando con temas más sencillos y aumentando la complejidad a medida que crece su confianza. Empezarás pintando bolsos y zapatos sin modelos antes de empezar a introducir figuras. La gama de temas incluidos abarca todos los ángulos, desde figuras completas de frente y de perfil hasta ilustraciones de maquillaje y belleza de cerca. También aprenderá a crear composiciones dinámicas para la ilustración editorial de moda. Por último, Francesco aborda las mejores formas de digitalizar y retocar tu trabajo, cómo incorporar otros medios junto a tus acuarelas, cómo trabajar en directo en eventos de moda y cómo aprovechar todo lo que has aprendido para desarrollar tu propio estilo personal de ilustración de moda.

Entre los clientes de Francesco figuran las marcas de moda Dior, Gucci y Louis Vuitton, y con este libro tendrás todas las herramientas que necesitas para convertirte tú también en un ilustrador de moda de primera fila.