Iluminación de espectáculos contemporáneos: Experiencia, creatividad y significado

Título original:

Contemporary Performance Lighting: Experience, Creativity and Meaning

Contenido del libro:

Esta es la primera gran recopilación de respuestas críticas a la iluminación de espectáculos e incluye contribuciones de galardonados diseñadores de iluminación, investigadores y artistas. Con ejemplos de trabajos recientes -con estudios de casos de prácticas de iluminación en Gran Bretaña, Europa, EE.UU. y China- combinados con enfoques teóricos y analíticos de la práctica, enriquecerá su comprensión del papel y el potencial de la luz en el espectáculo y las prácticas creativas relacionadas.

Este volumen explora tres temas centrales y proporciona un marco para reflexionar sobre el papel de la luz en el espectáculo:

1. 1. Experiencia: considera tanto la experiencia de la luz por parte del público como el modo en que la luz influye en la experiencia de los intérpretes.

2. 2. Creatividad: examina las capacidades creativas y performativas de la luz en el espectáculo, así como las prácticas creativas de los diseñadores de iluminación.

3. Significado: ofrece una visión ampliada de la estética del espectáculo al examinar la capacidad de la luz para influir y generar significado dentro del espectáculo.

Los estudios de casos proceden de una amplia gama de prácticas de iluminación, entre ellas: Jennifer Tipton, sobre el papel de la luz como lenguaje estructural en la interpretación; Jesper Kongshaug, sobre la iluminación de los jardines Tivoli de Copenhague; Lucy Carter, sobre su trabajo en instalaciones y danza; Psyche Chui, sobre la productiva fusión de las técnicas de iluminación occidentales con la ópera china contemporánea; Katharine Williams, sobre el papel de la luz en el teatro político feminista realizado por RashDash; y Paule Constable, sobre la narración de historias con luz en una serie de producciones, como War Horse, The Curious Incident of the Dog in the Night Time y Angels in America.