Hollywood Pride: Una celebración de la representación y la perseverancia LGBTQ+ en el cine

Opiniones de los lectores

El libro de Alonso Duralde ofrece una exploración exhaustiva y atractiva de la representación LGBTQ+ en el cine, combinando una investigación detallada con una escritura accesible. Es visualmente atractivo, informativo y presenta una rica historia de las contribuciones cinematográficas de la comunidad LGBTQ+.

⬤ Bien documentado y accesible
⬤ estilo de escritura atractivo
⬤ visualmente atractivo con imágenes
⬤ cubre un amplio espectro de la historia
⬤ entretenido y educativo
⬤ esencial para los cinéfilos y la comunidad LGBTQ+
⬤ se puede leer por episodios
⬤ incluye importantes contribuciones y perfiles.

⬤ Algunos lectores pueden esperar más cotilleos o relatos reveladores
⬤ posibles limitaciones para quienes busquen un análisis académico más profundo
⬤ algunos pueden percibirlo más como un libro de sobremesa.

(basado en 14 opiniones de lectores)

Título original:

Hollywood Pride: A Celebration of LGBTQ+ Representation and Perseverance in Film

Contenido del libro:

Durante generaciones, los miembros de la comunidad LGBTQ+ de Hollywood tuvieron que ser "discretos" sobre sus vidas, pero -no nos equivoquemos- estaban en todas partes, tanto delante como detrás de la cámara.

En vísperas del siglo XX, en el laboratorio de Thomas Edison, uno de los primeros intentos de película sonora mostraba a dos hombres bailando juntos mientras un tercero tocaba el violín. Sólo dura unos minutos, pero esta piedra angular del cine primitivo capturó un momento extraño en una película. No sería el último.

Con Hollywood Pride, el célebre crítico de cine Alonso Duralde presenta una historia que abarca desde los albores del cine, pasando por la "locura mariquita" de los años 30, hasta el Nuevo Cine Queer de los 90, y llega hasta nuestros días. Presenta a los esforzados actores, guionistas, directores, productores, directores de fotografía, directores artísticos y coreógrafos cuyos logros definieron la industria cinematográfica estadounidense y traza la evolución de la propia narrativa LGBTQ+: la forma en que el Hollywood dominante decidió retratar (o borrar) sus vidas y las narrativas creadas por cineastas queer que lucharon por contar esas historias ellos mismos.

Por el camino, los lectores se encontrarán con un fascinante elenco de personajes, como la primera generación de actores homosexuales, entre ellos J. Warren Kerrigan, Ramón Novarro y William Haines. Los pioneros del cine, como Alla Nazimova y F. W. Murnau, ayudaron a dar forma al nuevo medio de las imágenes en movimiento. Los símbolos sexuales, tanto masculinos (Rock Hudson, Tab Hunter y Anthony Perkins) como femeninos (Lizabeth Scott y Greta Garbo), vivían bajo la amenaza de que su vida privada socavara su imagen pública. Los cineastas underground Kenneth Anger y John Waters hicieron grandes avances en la representación LGBTQ+ con sus producciones off - off -Hollywood en los años sesenta y setenta. Estas leyendas de la pantalla allanaron el camino para todas las figuras abiertamente queer del Hollywood actual.

Ilustrado con más de 175 imágenes a todo color y en blanco y negro, Hollywood Pride señala el brillante futuro de la representación LGBTQ+ en el cine revelando la historia de la inclusión y la eliminación de la comunidad, su visibilidad e invisibilidad, y sus triunfos y tragedias.