Puntuación:
Las críticas destacan la naturaleza íntima y vibrante del libro, que muestra la obra de Yayoi Kusama con una colección de hermosas fotografías. Aunque muchos lectores aprecian el pequeño formato y la riqueza del contenido, hay algunas preocupaciones sobre el estado del libro a su llegada.
Ventajas:⬤ Pequeño formato íntimo
⬤ bellas y abundantes fotos
⬤ agradable tanto para niños como para adultos
⬤ capta la progresión de la artista
⬤ inspirador y colorista.
El tamaño muy pequeño puede no ser del gusto de todos; algunos han informado de problemas con el estado del libro, que parece de segunda mano o tiene un tacto pegajoso.
(basado en 12 opiniones de lectores)
Hi, Konnichiwa: Yayoi Kusama Art Book
La pintora, escultora, escritora, artista de instalaciones y performances japonesa Yayoi Kusama lleva sesenta años en la vanguardia del arte contemporáneo. Conocida sobre todo por su uso de patrones de puntos (que según ella evolucionaron a partir de las alucinaciones que tuvo desde su infancia), Kusama, que ahora tiene 84 años, está obteniendo por fin el reconocimiento internacional que merece.
Hi, Konnichiwa reúne las vívidas imágenes de Kusama y sus inquietantes palabras con fotos de la artista trabajando y en distintas etapas de su vida. La mayoría de las obras son de los últimos años (2000-2012), aunque hay algunas que se remontan a la década de 1950. Aquí están los grandes lienzos de Kusama, esculturas ambientales, instalaciones multimedia y numerosos autorretratos. También hay fotos de la artista a los diez años, y de joven en Tokio y luego en Nueva York, a menudo vistiendo ropas extravagantes diseñadas por ella misma. Y vemos a Yayoi Kusama en los últimos años, trabajando en su estudio de Tokio, sin el maquillaje chillón y la peluca roja. El libro es una crónica de sus esfuerzos creativos y de su vida, y ofrece una visión de la febril imaginación de esta mujer tan complicada y fascinante.
Yayoi Kusama nació en 1929 en Japón y, desde muy pequeña, sufrió alucinaciones que, según ella, inspiraron el lenguaje visual que sigue utilizando hoy en día. En la escuela de arte de Kioto empezó a experimentar con los temas subversivos que se convirtieron en su sello distintivo. Tras dejar la escuela, Kusama vivió un periodo de intensa productividad y, en 1955, ya era una artista destacada en Japón.
En 1958, Yayoi Kusama se trasladó a Nueva York, donde fue una de las pioneras de los movimientos del arte pop y la performance. Se convirtió en la favorita de los medios de comunicación, promoviendo el sexo libre y el activismo antibélico. Creó la Kusama Fashion Company, que tuvo bastante éxito: su ropa se vendía en cientos de tiendas, incluida Bloomingdales.
En la década de 1970, la energía y el entusiasmo anteriores de la escena artística neoyorquina habían decaído. En 1973, Kusama regresó a Japón y en 1977 se instaló en un hospital psiquiátrico, donde sigue viviendo. Construyó un gran estudio en las inmediaciones y sigue trabajando allí.
Aunque no ha caído en el olvido, Yayoi Kusama se ha alejado de los focos. Sin embargo, en los últimos años se ha renovado el interés por su obra. En 2008, Christie's vendió un cuadro por 5,1 millones de dólares, récord entonces para una artista viva. En el verano de 2013 se inauguró una gran retrospectiva en el Museo Whitney de Nueva York y, al mismo tiempo, Kusama colaboró con Marc Jacobs para una colección de Louis Vuitton con sus lunares. Recientemente, Kusama ha firmado un contrato con una nueva galería de Nueva York y tiene prevista una exposición individual en otoño de 2013.
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Última modificación: 2024.11.14 07:32 (GMT)