Hip Hop en el cine: Cultura de la performance, espacio urbano y transformación de los géneros en los años ochenta

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Título original:

Hip Hop on Film: Performance Culture, Urban Space, and Genre Transformation in the 1980s

Contenido del libro:

Una reivindicación e interpretación de un aspecto de la historia del cine estadounidense que en su día fue desestimado. Los primeros musicales de hip hop en el cine han sido eliminados de la historia del cine o censurados en breves pasajes por críticos y otros escritores.

Hip Hop on Film recupera y reexamina producciones como Breakin' (1984), Beat Street (1984) y Krush Groove (1985) para iluminar los fascinantes esfuerzos de Hollywood por incorporar esta naciente cultura urbana a las formas narrativas convencionales. Estas películas presentaban las convenciones musicales con el telón de fondo de trenes salpicados de grafitis y viviendas abandonadas en comunidades urbanas de color, preparando el escenario para transformaciones sociales y políticas radicales. Los musicales de hip hop también forman parte de la historia más amplia del cine para adolescentes, y películas como Wild Style (1983), de Charlie Ahearn, se examinan aquí junto a otras producciones contemporáneas orientadas a la juventud.

Mientras que las películas de adolescentes de los suburbios desterraban a padres e hijos a los márgenes de la acción narrativa, los musicales de hip hop, por el contrario, presentaban agrupaciones filiales inclusivas y poco convencionales que incluían a todos los miembros del vecindario.

Estas configuraciones sociales alternativas hacían referencia directa a problemas sociales urbanos concretos, que afectaban a la estabilidad de las familias del centro de la ciudad tras la disminución de la ayuda gubernamental en las comunidades de color durante la década de 1980. También se reconsidera el breakdance, elemento central de los musicales de hip hop.

Al mismo tiempo que estas películas llegaban a los cines, la danza recién descubierta por el país era objeto de aclamación, atrapada entre una multitud de entidades institucionales como la academia de ballet, la cultura publicitaria y las publicaciones de danza, que competían por controlar su significado, especialmente en relación con la definición de género. A medida que los bailarines de breakdance formados en la calle eran atraídos al mundo del ballet profesional, los promotores de la danza presentaban esta nueva relación como una forma de vigorizar y "remasculinizar" la danza europea, mientras que las jóvenes criticaban las masculinidades convencionales a través de la apropiación del breakdance. Estas historias múltiples y volátiles influyeron en la primera oleada de películas de hip hop, e incluso estructuraron el éxito durmiente Flashdance.

Este cine olvidado, ignorado y difamado no sólo es un aspecto importante de la historia del hip hop, sino que también es fundamental para las historias del cine adolescente, el musical postclásico e incluso la danza institucional. Kimberley Monteyne sitúa estas películas en el contexto más amplio de sus antecedentes culturales y reconsidera la influencia del género. Kimberley Monteyne, de Vancouver (Columbia Británica, Canadá), es actualmente profesora en la Universidad de Columbia Británica y ha enseñado también en la Universidad de Nueva York y en el Chelsea College of Art (Reino Unido).

Su trabajo ha aparecido en Youth Culture in Global Cinema.