Hephaestus Reloaded / Efesto Reloaded: Composed for 10 Hands / Composizione per 10 mani

Contenido del libro:

Esta publicación bilingüe (inglés/italiano), cuyos cinco autores proceden de Grecia, Italia y Estados Unidos, invoca como primera inspiración el mito de Hefesto, que encarnaba una entidad doble: a la vez discapacitado y técnicamente capaz. El mito de Hefesto se ha transmitido a través de los siglos como una antigua metáfora que significa la idea de devenir-mundo, en la que se difumina cualquier distinción entre lo natural y lo artificial, o lo orgánico y lo técnico. El ser humano, en virtud de su propia debilidad o límites, ha potenciado sus poderes tecnológicos hasta el punto de trascender su propia naturaleza dada. En la actualidad, diversos discursos críticos en disciplinas como la filosofía, la historia, la estética y las ciencias cognitivas prestan atención a nuestro devenir-híbrido (seres orgánicos y mecánicos), lo que abre un espacio para la investigación que indaga en el concepto de trascendencia. Cada una de las contribuciones de este libro aborda una nueva forma de enfocar el papel de la trascendencia.

En la historia occidental de las ideas, la noción de trascendencia ha recibido al menos tres articulaciones canónicas que son cuestionadas por este libro: la religiosa (tradiciones judeocristianas); la filosófica (universalidad platónico-intelectual de las ideas); y la científica (el giro objetivo y tecnológico del conocimiento). Sin embargo, es con el auge de la cibernética, con sus modalidades digitales y virtuales de sistemas, redes y conocimiento, cuando nuestro entorno humano emerge como fuente de conocimiento en sí mismo. No simplemente como un objeto, sino más bien como un agente que moldea y moldea el pensamiento y el comportamiento. Es a través de esta visión "inmersiva" de la naturaleza, el conocimiento y la técnica, que la noción de trascendencia se aborda en este libro como mutuamente transitiva a los cambios. Lo que aquí se explora es cómo la trascendencia se expulsa del fundamento estrictamente teológico, filosófico o científico y emerge como punto germinal del devenir (otra cosa).

SOBRE LOS AUTORES.

BRUNELLA ANTOMARINI es doctora en Estética por la Universidad Gregoriana de Roma. Enseña Filosofía Contemporánea y Estética en la Universidad John Cabot de Roma y es autora de "The Maiden Machine: Philosophy in the Age of the Unborn Woman (Edgewise, 2013) y "Thinking Through Error: The Moving Target of Knowledge" (Lexington Books, 2012).

ADAM BERG es doctor en Filosofía por el Departamento de Filosofía de la Universidad de Haifa (Israel). Imparte clases en el Otis College of Art and Design y en Cal Arts. Entre sus publicaciones recientes se encuentran "Fenomenalismo, fenomenología y la cuestión del tiempo" (Lexington Books, 2016) y "Estética en el futuro presente: Las artes y el horizonte tecnológico", coeditado con Brunella Antomarini (Lexington Books, 2013).

VLADIMIR D'AMORA vive y escribe en Nápoles y Milán. Se formó como filólogo clásico y es traductor del latín y el griego. Ha sido coeditor jefe de Vulgo.net y ha publicado el poemario "Pornogrammia" (Emilio Mazzoli Edizioni, 2015), finalista del Premio Poesia Citt di Fiumicino 2015.

ALESSANDRO DE FRANCESCO es poeta, artista y ensayista residente en Bruselas y Basilea. En 2015-2016 fue becario de investigación artística en el Centro de Investigación de Poética Visual de la Universidad de Amberes. Entre sus libros recientes figuran "Continuum: Writings on Poetry as Artistic Practice" (Uitgeverij, 2015) y "Remote Vision: Poetry 1999-2015" (punctum, 2016).

MILTOS MANETAS es un pintor, artista conceptual y teórico de origen griego cuya obra explora la representación y la estética de la sociedad de la información. Manetas es fundador de NEEN (el primer movimiento artístico del siglo XXI), pionero del arte después de los videojuegos (machinima) e impulsor del arte posterior a Internet. En 2009 puso en marcha el Pabellón de Internet para la Bienal de Venecia, y en 2014, en colaboración con el Instituto Suizo de Roma, introdujo el concepto de Nuevo Impresionismo.