Heartbeat, Warble, and the Electric Powwow: Música india americana

Opiniones de los lectores

El libro es una exploración bien documentada de la historia de la música de los nativos americanos, que presenta a varios músicos y su importancia cultural. Es elogiado por ser educativo y entretenido, aunque tiene algunos pequeños defectos.

Muy recomendable para los interesados en la música nativa americana, investigación exhaustiva de Craig Harris, abarca una amplia gama de músicos, incluye entrevistas e introducción multimedia disponible en YouTube.

Se observan algunas erratas, y el autor no tiene ascendencia nativa americana, lo que podría plantear dudas sobre la autenticidad en perspectiva.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Heartbeat, Warble, and the Electric Powwow: American Indian Music

Contenido del libro:

A pesar de siglos de supresión y opresión, la música india norteamericana sobrevive hoy como una profunda fuerza cultural. Heartbeat, Warble, and the Electric Powwow celebra en profundidad el vibrante paisaje sonoro de la Norteamérica nativa, desde el "latido" de los tambores intertribales y el "warble" de las flautas nativas hasta el rock contemporáneo, el hip-hop y la música electrónica. Basándose en más de cien entrevistas con músicos, productores, etnógrafos y propietarios de sellos discográficos, el autor y músico Craig Harris dibuja un tapiz sonoro en el que los tambores powwow y los instrumentos de viento resuenan junto a melodías operísticas y sinfónicas, jazz y reggae, música country y blues.

Harris comienza con una exploración del powwow, desde las ceremonias sagradas hasta las reuniones intertribales. Examina las tradiciones de la flauta nativa americana y su resurgimiento con artistas como R. Carlos Nakai y Mary Youngblood, ganadores de dos premios Grammy. Cantantes y compositores, como Buffy Sainte-Marie, Keith Secola y Joanne Shenandoah, explican su música y sus vidas como indios americanos. Harris también recorre el rock, el reggae, el punk y el pop de los indios americanos a lo largo de cuatro décadas, puntuando su estudio con comentarios de artistas como Tom Bee, fundador de la primera banda de rock de los indios americanos, XIT. El ganador de un Grammy Taj Mahal recuerda al influyente guitarrista Jesse Ed Davis; sus ex compañeros de banda reflexionan sobre Redbone, incluido en el Salón de la Fama del Rock; Robbie Robertson, Pura Fe y Rita Coolidge describen cómo evolucionó su revolucionario álbum de 1993, Music for the Native Americans; y los DJ A Tribe Called Red hablan de su fusión de grabaciones de archivo de powwow en ardiente música de baile.

Las numerosas voces y sonidos que se entretejen a lo largo del relato atractivo y accesible de Harris retratan un paisaje sonoro que desafía los estereotipos y sigue expandiéndose. Heartbeat, Warble, and the Electric Powwow es la historia -contada por quienes la viven- de la resistencia a medio milenio de supresión cultural para crear nuevos sonidos al tiempo que se preservan las viejas raíces.

Escuchar en Visite la página de este libro en el sitio web oupress.com para obtener un enlace a la lista de reproducción de Spotify del libro.