Harmony Korine: Entrevistas

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una visión en profundidad de la carrera y el proceso creativo de Harmony Korine a través de entrevistas, siguiendo su evolución desde «Kids» hasta «Spring Breakers». Aunque aporta información valiosa, el libro recibe críticas por su redundancia y numerosos errores de edición.

Es extremadamente informativo, proporciona material exclusivo que no se encuentra en otras entrevistas y ofrece una visión profunda de las inspiraciones artísticas de Korine y de su proceso cinematográfico. Los fans de la obra de Korine lo encontrarán esclarecedor y una lectura que merece la pena.

El libro adolece de redundancia, con información repetida en varias entrevistas. Además, contiene numerosos errores gramaticales y ortográficos que desvirtúan la experiencia general de lectura. Algunos lectores sugieren que se parece más a una recopilación sin editar de contenidos en línea que a un libro pulido.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Harmony Korine: Interviews

Contenido del libro:

Harmony Korine: Entrevistas sigue el impresionante ascenso, caída y nuevo ascenso del cineasta Korine a través de su propia voz en evolución. Esta crónica única, que reúne entrevistas recopiladas a lo largo de más de dos décadas, incluye entrevistas inéditas durante años y una nueva y extensa conversación grabada en la casa del cineasta en Nashville.

Después de más de veinte años, Harmony Korine (1973) sigue siendo uno de los cineastas más destacados y a la vez subversivos de Estados Unidos. Desde su entrada en la escena del cine independiente como el irreprimible prodigio que escribió el guión de Kids, de Larry Clark, en 1992, Korine ha conservado su estatura de provocador cinematográfico por excelencia. Observa con inteligencia los entornos sociales modernos y, al mismo tiempo, se burla de ellos.

Ahora que se acerca a la madurez, y más influyente que nunca, Korine sigue siendo intencionadamente sensacionalista e incesantemente creativo. Tras el éxito de Kids, dos años más tarde dirigió Gummo, un retrato onírico del abandono. Con su audaz vídeo-drama digital de 1999 Julien Donkey-Boy, Korine siguió demostrando su inclinación por fusionar intereses experimentales y subversivos con técnicas narrativas líricas.

Tras superar un temprano agotamiento profesional, resurgió con una trilogía de obras perspicaces basadas en sus anteriores inclinaciones estéticas: una sorprendente y delicada reflexión sobre la identidad (Mister Lonely), una descarnada película cuasi-diario (Trash Humpers) y un mordaz retrato del hedonismo estadounidense (Spring Breakers), que cosechó un importante éxito comercial. A lo largo de su carrera también ha continuado como artista multimedia cuyos campos incluían vídeos musicales, pinturas, fotografía, edición, composición de canciones y arte escénico. Eric Kohn, de Brooklyn, Nueva York, es el crítico de cine jefe y redactor jefe de Indiewire, así como director de la Criticwire Network.

Sus artículos han aparecido en el New York Times, Cineaste, Filmmaker y otras publicaciones. Es miembro del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.