Hacer teatro: The Frazzled Drama Teacher's Guide to Devising (Guía para el profesor de teatro cansado de idear)

Opiniones de los lectores

El libro ofrece una mezcla de consejos útiles y estructuras de lecciones para profesores de teatro, aunque ha sido criticado por estar anticuado y carecer de competencia cultural.

⬤ Contiene consejos útiles y magníficas estructuras para las clases
⬤ especialmente útil para los que se inician en la creación
⬤ recomendado a partir de KS4.

⬤ Se considera un texto muy anticuado
⬤ los ejemplos pueden menospreciar la cultura negra y reforzar los supuestos binarios de género
⬤ algunos consejos se consideran recordatorios más que nuevas ideas.

(basado en 3 opiniones de lectores)

Título original:

Making Theatre: The Frazzled Drama Teacher's Guide to Devising

Contenido del libro:

Un manual inspirador y práctico para cualquiera que trabaje con jóvenes en la creación de obras de teatro.

La creación teatral es un elemento fundamental del plan de estudios de Arte Dramático, pero la gestión del proceso es a menudo exigente, difícil y desafiante. Incluso los profesores de arte dramático más competentes pueden sentirse impotentes. Sin embargo, la ayuda está al alcance de la mano, tanto si es usted un principiante que se enfrenta a su primera temporada de exámenes como si no es especialista o un veterano que necesita ideas nuevas. Hacer teatro ofrece un marco que eliminará el estrés del proceso y ayudará a los alumnos a desarrollar todo su potencial.

Joss Bennathan responde a las preguntas más comunes que se plantean los profesores de arte dramático, como: ¿Cuál es la mejor manera de agrupar a mis alumnos? ¿Cómo gestiono y controlo varios grupos que ensayan simultáneamente? ¿Cómo incluyo al asistente errático sin poner en peligro el trabajo de los demás? ¿Qué grado de dirección y orientación es adecuado?

Muestra cómo sentar las bases sobre las que se sustenta el teatro de creación y ofrece diez estructuras de gran valor para satisfacer las necesidades de los distintos alumnos, independientemente de su nivel de conocimientos. Estas estructuras le ayudarán a asegurarse de que sus alumnos evitan el trabajo superficial y tópico y demuestran su comprensión de la relación entre estilo, contenido y forma. En este libro se reproduce una amplia gama de material de estímulo, como letras de canciones, extractos de prosa, testimonios literales e ilustraciones.

El libro incluye una serie de ejercicios independientes que cubren áreas clave, entre las que se incluyen: Voz y movimiento, caracterización, comunicación, transiciones de escena, economía y claridad narrativas y convenciones de interpretación.