Gustave Caillebotte: El ojo del pintor

Opiniones de los lectores

El libro sobre Gustave Caillebotte ha recibido numerosas críticas positivas que destacan su calidad, contenido informativo y bellas reproducciones de la obra del artista. Muchos lectores aprecian el contexto que ofrece sobre la vida de Caillebotte y sus contribuciones al Impresionismo, y señalan que el libro constituye un recurso importante para comprender a un artista a menudo infravalorado. Sin embargo, algunas reseñas mencionan que la calidad de las reproducciones podría mejorar en comparación con otros libros sobre el tema.

Imágenes y reproducciones de gran calidad, buen empaquetado y entrega rápida, texto informativo que profundiza en la vida y obra de Caillebotte, cobertura exhaustiva de los cuadros del artista, maquetación bellamente diseñada e importantes contribuciones académicas. Muchos usuarios se mostraron satisfechos con la presentación general y la exhaustividad del contenido.

Algunos lectores opinaron que la calidad de la reproducción no era tan alta como en otros libros sobre Caillebotte. Además, se mencionó la falta de comentarios detallados sobre cuadros concretos, y algunos consideraron que la naturaleza especulativa de los comentarios sobre arte era menos atractiva.

(basado en 28 opiniones de lectores)

Título original:

Gustave Caillebotte: The Painter's Eye

Contenido del libro:

Gustave Caillebotte (1848-1994), que durante más de un siglo ha permanecido oculto para el gran público, ha llegado a ser reconocido como uno de los artistas más dinámicos y originales del movimiento impresionista de París. Sus pinturas son las favoritas de los visitantes de los museos, y la reciente restauración de su obra ha revelado más color, textura y detalle de lo que era visible antes, a la vez que ha aumentado el interés por toda la obra de Caillebotte. Este exuberante volumen, que acompaña a la nueva gran exposición de la National Gallery of Art, coorganizada con el Kimbell Art Museum, explora el poder y la brillantez técnica de su obra.

El libro presenta cincuenta de las pinturas más fuertes de Caillebotte, incluyendo imágenes posteriores a la conservación de "Calle de París; Día de lluvia", junto con "Los rascadores" y "Puente de Europa", todas ellas de un período particularmente fértil entre 1875 y 1882. El artista fue criticado en su época por ser demasiado realista y poco impresionista, pero fue pionero en adoptar la perspectiva angular de una cámara moderna para componer sus escenas. La habilidad y originalidad de Caillebotte son evidentes incluso en las reproducciones del libro, y los ensayos ofrecen una visión crítica de su inspiración y sus temas.

Esta publicación, suntuosamente ilustrada, deja claro por qué Caillebotte se cuenta entre los artistas más intrigantes de la Francia del siglo XIX, y profundiza en nuestra comprensión de la historia del impresionismo".