Guía esencial de técnicas de danza contemporánea

Opiniones de los lectores

El libro es una lectura muy recomendable para cualquiera que se plantee la danza, sobre todo para quienes son introspectivos y disfrutan analizando sus experiencias. Ofrece valiosas perspectivas sobre el movimiento y el autoconocimiento, lo que lo convierte en un compañero útil junto con la formación práctica en danza.

⬤ Atrae a quienes dudan en empezar a bailar, proporcionando motivación y una comprensión más profunda del movimiento.
⬤ Desglosa conceptos complejos de danza y conciencia corporal en ideas accesibles.
⬤ Fomenta la autorreflexión y el desarrollo personal a través del movimiento físico.
⬤ Potencialmente beneficioso incluso para quienes no son bailarines, ya que mejora la conciencia corporal general y las interacciones sociales.
⬤ Promueve la importancia del movimiento en la vida cotidiana.

⬤ Puede no ofrecer amplios recursos o conocimientos para las personas que ya están muy en sintonía con su cuerpo.
⬤ No puede sustituir el valor de un buen profesor de danza o de una formación práctica.
⬤ Requiere un compromiso de autorreflexión y puede que no produzca resultados rápidos.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Título original:

The Essential Guide to Contemporary Dance Techniques

Contenido del libro:

La Guía esencial de técnicas de danza contemporánea explora los polifacéticos procesos de aprendizaje y los principios subyacentes a las destrezas y habilidades técnicas de un bailarín de danza contemporánea. La profundidad y complejidad de este desafiante proceso sensorial, intelectual, reflexivo y creativo se presenta con claridad, para ayudar a cada bailarín en formación a sacar el máximo partido de sus experiencias de aprendizaje.

Perspectivas de las tres principales formas técnicas: La técnica Graham, la técnica Cunningham y la técnica basada en la liberación, revelan los distintos enfoques, procesos y experiencias posibles en el entrenamiento de la danza contemporánea. Se abordan consideraciones técnicas y escénicas esenciales, como la respiración, la alineación, la activación del núcleo, la conectividad, las cualidades dinámicas del movimiento, el uso del cuerpo, el uso del espacio, la acción y las relaciones con el público.

Con aportaciones personales de respetados profesores de las mejores instituciones de danza, esta guía práctica ofrece una visión única de las expectativas y los procesos de las clases de entrenamiento profesional, así como del éxito que se puede conseguir con ellas. Con imágenes de clases de técnica reales y actuaciones dinámicas, se trata de un compañero esencial para todos los estudiantes de danza contemporánea.