Guía del cineasta independiente para el nuevo Hollywood: El éxito en la era de Netflix y el streaming de vídeo

Opiniones de los lectores

El libro de Gabriel Campisi, «The Independent Filmmaker's Guide to the New Hollywood», goza de gran prestigio por su exhaustiva exploración del cambiante panorama de la industria cinematográfica, específicamente para cineastas independientes. Combina contexto histórico, tendencias actuales y consejos prácticos, respaldados por perspicaces entrevistas con profesionales del sector.

El libro está bien escrito, es informativo y ofrece una perspectiva completa de los cambios en Hollywood, especialmente beneficiosa para los cineastas independientes. Incluye experiencias reales de productores de éxito, lo que lo convierte en un recurso fidedigno. Muchos lectores lo consideraron una referencia inestimable para comprender el entorno cinematográfico moderno, y elogiaron su claridad e información práctica.

Algunos lectores opinan que el título del libro puede inducir a error, ya que podría dirigirse a un público más amplio que el de los cineastas independientes. Además, aunque el libro es elogiado por sus consejos prácticos, no se mencionan sus inconvenientes o deficiencias, lo que puede indicar una falta de perspectiva crítica en las reseñas.

(basado en 9 opiniones de lectores)

Título original:

The Independent Filmmaker's Guide to the New Hollywood: Success in the Era of Netflix and Streaming Video

Contenido del libro:

Netflix y sus competidores, como Disney+, Amazon Prime y Hulu, han aportado niveles de entretenimiento sin precedentes a los consumidores de todo el mundo, proporcionando el conjunto más rico y abundante de películas y televisión cinematográfica que el mundo haya visto jamás. Sin embargo, detrás de la fachada, las cosas no son tan agradables.

Se está produciendo un cambio de paradigma muy costoso, que no sólo altera los modelos empresariales y financieros convencionales, sino que también amenaza las vías de entretenimiento establecidas desde hace tiempo, como las salas de cine, la televisión tradicional y el vídeo doméstico, y causa estragos tanto en los cineastas independientes como en los productores veteranos. Este libro intenta dar sentido a los actuales cambios económicos y creativos de la infraestructura y la propiedad intelectual, comprender hacia dónde se dirige la industria y distinguir qué modelos de negocio deben mantenerse y cuáles deben dejarse atrás.

Con entrevistas exclusivas a algunos de los cineastas y ejecutivos más prolíficos de la industria, se sumerge en las trincheras de Hollywood para proporcionar a los lectores los conocimientos necesarios para replantearse el negocio, ver más allá de las turbulencias, reconocer las nuevas oportunidades y aprovechar las nuevas y apasionantes posibilidades. El cambio genera innovación, y la innovación genera grandes oportunidades, pero sólo para los que están bien informados y preparados.