Guía de la orquestación MIDI

Opiniones de los lectores

El libro 'Guide to MIDI Orchestration', de Paul Gilreath, suele ser bien recibido por los músicos interesados en la orquestación mediante MIDI. Muchos críticos destacan su exhaustividad, facilidad de comprensión y relevancia tanto para compositores noveles como experimentados. Sin embargo, el libro ha sido criticado por su elevado precio y por problemas relacionados con la compra, como la recepción de copias dañadas o usadas en lugar de nuevas.

⬤ Contenido de fácil comprensión para aquellos con conocimientos básicos de música.
⬤ Excelente referencia para partituras orquestales y técnicas MIDI.
⬤ Explicaciones exhaustivas de secciones orquestales e instrumentos individuales.
⬤ Proporciona consejos prácticos para conseguir resultados MIDI realistas.
⬤ Valioso tanto para estudiantes de orquestación tradicional como para productores de música electrónica.
⬤ Minucioso y detallado en muchos capítulos, lo que lo convierte en un gran recurso para músicos serios.

⬤ Su elevado precio puede disuadir a posibles compradores.
⬤ Problemas con la recepción de copias dañadas o usadas en lugar de nuevas.
⬤ Algunos contenidos pueden estar obsoletos debido a los avances tecnológicos.
⬤ No es ideal para principiantes sin conocimientos previos de música o MIDI.
⬤ El sitio web asociado para materiales complementarios suele estar obsoleto o no ser válido.

(basado en 50 opiniones de lectores)

Título original:

The Guide to MIDI Orchestration

Contenido del libro:

Desde su publicación inicial en 1997, The Guide to MIDI Orchestration de Paul Gilreath ha sido el texto de referencia sobre la creación de emulaciones realistas de una orquesta sinfónica utilizando samplers y técnicas de grabación por ordenador. Ahora, en su cuarta edición, The Guide to MIDI Orchestration explica cómo fusionar esta tecnología en constante expansión con el arte de la orquestación para producir las grabaciones más realistas posibles. El libro está dirigido a compositores, arreglistas y músicos MIDI de todos los niveles, y será de gran ayuda para compositores de videojuegos, compositores de cine y televisión, compositores orquestales tradicionales, profesores, instructores y aficionados. Los aspectos más destacados del libro incluyen:

⬤ Introducción y visión general de la orquesta.

⬤ Discusiones en profundidad de cada sección orquestal.

⬤ Información detallada sobre el timbre, la gama y los usos de cada instrumento.

⬤ Análisis de las técnicas de orquestación.

⬤ Demostraciones sobre cómo construir una orquestación desde cero.

⬤ Presentaciones sobre técnicas para conseguir equilibrio e interés musical.

⬤ Configuración y recomendaciones de software y equipos.

⬤ Detalles sobre la configuración de una red de varios ordenadores para utilizarlos como ordenadores esclavos.

⬤ Presentación de programas de sampler y estaciones de trabajo de audio digital.

⬤ Presentación de métodos de entrada de notas.

⬤ Implementación de plantillas DAW y sampler.

⬤ Pasos detallados para conseguir una reverberación y colocación de instrumentos realista.

⬤ Pasos de principio a fin para lograr una mezcla final.

⬤ Entrevistas con los mejores ingenieros de masterización.

Visite.

Www.focalpress.com/cw/gilreath-9780240814131/.

Para obtener actualizaciones y contenido mejorado, incluidos PDF de revisiones de bibliotecas orquestales y contenido escrito adicional, archivos de audio de ejemplos musicales del libro, demostraciones en vídeo y mucho más.