Grabando el fantasma

Opiniones de los lectores

Etching the Ghost, de Cathleen Cohen, es un poemario profundamente evocador que entrelaza experiencias personales de trauma, alegría y arte. Cada poema invita al lector a reflexionar sobre sus propios recuerdos y emociones mientras se involucra en las narraciones de Cohen. Los poemas destacan por su sensibilidad, profundidad emocional y capacidad para resonar a través de diferentes experiencias.

La colección ha sido elogiada por su tratamiento conmovedor y sensible de temas difíciles, que combina a la perfección el arte y la poesía. Los lectores consideran que los poemas son evocadores, edificantes y dejan espacio para la reflexión personal. Muchos aprecian el hábil uso que Cohen hace del lenguaje, su empatía emocional y la riqueza de imágenes que enriquecen la experiencia de la lectura.

Para algunos lectores, la exploración de temas espinosos como el trauma puede suponer un reto, y aunque la mayoría de las reseñas son muy positivas, no se mencionan contras significativas en los textos reseñados. En general, los comentarios se inclinan por apreciar el delicado equilibrio que Cohen consigue entre la ligereza y el peso de su poesía.

(basado en 17 opiniones de lectores)

Título original:

Etching the Ghost

Contenido del libro:

La poetisa y pintora Cathleen Cohen pinta con arte una convincente secuencia de escenas y retratos que abarcan la alegría, la libertad, la violencia, el trauma y el reto de enfrentarse a la mortalidad: la propia y la de los seres queridos perdidos o vacilantes. En las hábiles manos de Cohen, los poemas se convierten en una ocasión para cuestionarse - «¿Cuánto duraremos / como testigos, como eco? « - y para apreciar lo que el hablante intenta «... sostener y luego liberar / en pinceladas». Cohen describe vívidamente una búsqueda de curación y plenitud, prometiendo: «Si el aire se rompe / en líneas de falla y fragmentos / alcanzaré / para recoger lo que vuela / y darle voz». El libro de Cohen teje hábilmente un tapiz polifacético de experiencias vividas a través de poemas que te romperán el corazón y te removerán el alma.

- Dilruba Ahmed, autora de Bring Now the Angel.

Cathleen Cohen escribe "intentando pintar este paisaje / sin estar yo en él", destilando un ideal familiar de objetividad estética, de abstracción liberada de la representación realista. Sin embargo, incluso cuando imagina "la línea / esbozándose a sí misma", Cohen es muy consciente de una subjetividad más profunda e inerradicable, un "temblor", un "tic", "destellos y fragmentos / que no puedo oscurecer". En poemas que anatomizan el abuso como "un nudo que no puedo / deshacer", Cohen demuestra cómo el arte transforma lo devastador en crucial. Así, "no puedo deshacer el nudo" se convierte en "no puedo oscurecer". Así, "mi lengua agarrotada" se suelta para hablar con elocuencia. "Me encantan las distorsiones", escribe Cohen, y qué esenciales para nuestra comprensión humana son las supuestas "distorsiones" del arte subjetivo.

- Nathalie F. Anderson, autora de Stain.

Cathleen Cohen cogió un bolígrafo. ¿El objetivo? Decir la verdad. Cogió un pincel. Dos artes diferentes. Dos métodos de trabajo diferentes, pero lo que parece sencillo es más complejo de lo que se piensa. De hecho, no pienses. Siente y conoce. Algunas personas evitarán la verdad llamándolo Arte. Diciendo que es bonito. No se equivocarán pero podrían ir a por más. Cohen simplemente lo dice como es en palabras y en acuarelas. No te pierdas su No te pierdas este libro.

- Fran Quinn.

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Los pintores crean utilizando la sintaxis del tono, la línea, la masa y el espacio. La estratificación es un elemento clave, sobre todo en las acuarelas. Las imágenes pueden retroceder o salir a la superficie a través de capas de pintura. Las composiciones pueden estar claramente trazadas u oscurecidas. Estas dinámicas animan la obra de Cathleen Cohen, pintora y escritora.

Cohen fue la Poeta Laureada de 2019 del condado de Montgomery, Pensilvania. Creó el proyecto We the Poets de ArtWell, una organización sin ánimo de lucro dedicada a la educación artística que ha atendido a miles de niños. Ha recibido el Premio a las Relaciones Interconfesionales de la Comisión de Derechos Humanos del condado de Montgomery, en Pensilvania, y el Premio al Servicio Público de la Asociación Nacional de Terapia Poética.

En Etching the Ghost, Cohen presenta la pintura como una lente y un instrumento, una forma de ver la vida y de darle sentido. Esta colección explora las imágenes que acompañan a una pintora mientras hace arte, enseña y forma una familia. La violencia también habla a través de estos poemas. Pero la pintura (como la poesía) es también un recipiente que puede contener el trauma mientras se absorbe y se transforma.