Godard: Retrato del artista a los setenta años

Opiniones de los lectores

El libro «Godard: A Portrait of the Artist at Seventy», de Colin MacCabe, ofrece una visión en profundidad de la vida y la carrera de Jean-Luc Godard, explorando su evolución como cineasta a lo largo de las décadas. Mientras que algunos lectores encuentran valor en el contexto cultural y en el estilo de escritura de MacCabe, otros critican el libro por su falta de objetividad y claridad, especialmente para aquellos que no están interesados en la obra de Godard.

⬤ Ofrece una exploración exhaustiva de la vida y la filmografía de Godard.
⬤ El estilo de escritura es atractivo y perspicaz, especialmente en lo que respecta a los contextos culturales y políticos.
⬤ Algunos capítulos, como el dedicado a Anna Karina, son especialmente elogiados por su profundidad.
⬤ Los amplios conocimientos de MacCabe sobre Godard añaden profundidad a la narración.

⬤ El libro puede salirse por la tangente y parecer irrelevante para la obra principal de Godard.
⬤ Se le critica por ser confuso y engañoso para quienes no están familiarizados con Godard.
⬤ Algunos críticos opinan que la admiración de MacCabe por Godard carece de justificación y es excesivamente parcial.
⬤ Existe el sentimiento de que el libro resulta abrumador debido a la extensa filmografía de Godard, lo que provoca sentimientos de desesperación a la hora de abordar exhaustivamente su obra.

(basado en 4 opiniones de lectores)

Título original:

Godard: A Portrait of the Artist at Seventy

Contenido del libro:

Un retrato íntimo de la agitación que engendró la Nouvelle Vague del cine francés, y la historia de su más grande director, Jean-Luc Godard.

Las primeras películas de Godard revolucionaron el lenguaje cinematográfico. Muy prolífico en su primera década -Sin aliento, El desprecio, Pierrot le Fou, Alphaville y Made in USA son sólo algunas de las obras fundamentales que dirigió-, Godard introdujo a los espectadores en la generación de estrellas asociadas a la sexualidad pregonada del cine y la cultura de posguerra: Brigitte Bardot, Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo y Anna Karina.

Sin embargo, a medida que avanzaban los años sesenta, la vida de Godard se transformó. El Hollywood que había idolatrado empezó a disgustarle y, en plena efervescencia socialista en Francia, su segunda esposa le introdujo en la izquierda estudiantil activista. De 1968 a 1972, el más grande director europeo trabajó al servicio de la política maoísta y siguió experimentando en la periferia del medio que había transformado. Sus extraordinarias obras posteriores son poco vistas o apreciadas, pero sigue siendo uno de los artistas más influyentes de Europa.

Basándose en su propia experiencia de trabajo con Godard y su camarilla, Colin MacCabe, en esta primera biografía del director, ha escrito un apasionante relato de la transformación del cine francés en manos de Truffaut, Rohmer, Rivette y Chabrol -críticos que derribaron la vieja estética convirtiéndose ellos mismos, legendariamente, en directores- y la determinación de Godard de hacer del cine la mayor de las artes.