Fundamentos de la cinematografía para fotógrafos: Los Principios Fundamentales de la Transición de la Imagen Fija a la Imagen en Movimiento

Opiniones de los lectores

El libro de Eduardo Ángel sirve de guía de transición para los fotógrafos que se pasan a la videografía, ya que ofrece información práctica sobre aspectos esenciales de la realización de películas, como el movimiento de la cámara, la iluminación, el sonido y la organización del equipo. Aunque muchos lectores lo encuentran accesible e informativo, sobre todo para los fotógrafos de fotografía fija, otros lo critican por carecer de la profundidad y las técnicas prácticas necesarias para la captura de vídeo real.

⬤ Ofrece explicaciones claras que tienden puentes entre la fotografía fija y la videografía.
⬤ Proporciona consejos útiles para comprender la organización del equipo de rodaje, la iluminación, el sonido y el movimiento de la cámara.
⬤ Ayuda a los lectores a ver las películas de forma más crítica y analítica.
⬤ Accesible para quienes tienen formación en fotografía, ya que introduce los principios esenciales de la realización cinematográfica.
⬤ Contiene valiosas ideas aplicables incluso a proyectos de vídeo informales.

⬤ Algunos encuentran el contenido superficial y no lo suficientemente práctico para la captura de vídeo real.
⬤ Carece de técnicas detalladas para el diseño de sonido y la selección de música, lo que puede ser una decepción para los lectores que buscan métodos específicos.
⬤ Se centra poco en los métodos de distribución para plataformas como YouTube o Vimeo, y se inclina por los festivales de cine, que pueden no ser relevantes para los principiantes.

(basado en 5 opiniones de lectores)

Título original:

Filmmaking Essentials for Photographers: The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion

Contenido del libro:

En Aspectos esenciales de la realización cinematográfica para fotógrafos: The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion, el fotógrafo y cineasta Eduardo Angel, ganador de un premio Emmy, le ayuda a iniciar su viaje hacia la creación de obras en movimiento con la misma capacidad y confianza que en la fotografía de imágenes fijas.

Para seguir siendo relevantes y demandados en el mundo visual actual, los creadores de imágenes deben aprender a crear tanto fotografías fijas como en movimiento para atraer a los clientes. Aunque existen muchas similitudes entre la fotografía y la cinematografía, hay aspectos clave de la filmación en movimiento -como el sonido y el movimiento de la cámara, por nombrar sólo dos- que son territorio desconocido para la mayoría de los fotógrafos. En Aspectos esenciales de la cinematografía para fotógrafos: The Fundamental Principles of Transitioning from Stills to Motion, el fotógrafo y cineasta Eduardo Ángel, ganador de un premio Emmy, te ayuda a comenzar tu viaje para ser tan capaz y confiado en la creación de obras en movimiento como lo eres en la fotografía de imágenes fijas.

Filmmaking Essentials for Photographers abarca una amplia gama de herramientas, técnicas, recursos y consejos que ofrecen información práctica sobre cómo pasar al movimiento. No se trata de un libro en profundidad sobre edición, dirección o incluso iluminación. En su lugar, el objetivo de este libro es cubrir los aspectos fundamentales de la realización de películas desde una perspectiva sencilla. Usted aprenderá todo acerca de:

- Cómo cambiar a un "cerebro de cineasta" participar con un equipo, entender el director y director de fotografía de las funciones, y el trabajo con un guión, listas de tiro, y guiones gráficos.

- Los fundamentos de la composición para el movimiento: encuadrar planos continuos, establecer una escena y crear perspectiva y movimiento.

- El papel de la iluminación, incluyendo cómo se utiliza para contar una historia y cómo dirige la atención del espectador.

- El papel crucial que desempeña el sonido en el movimiento, incluida la música y los paisajes sonoros.

- Cómo utilizar el equipo adecuado para el trabajo: desde cámaras e iluminación hasta micrófonos, equipos y accesorios clave.

- El arte y el oficio de la edición: el flujo de trabajo de postproducción, cómo organizar los recursos y cómo deconstruir el proceso de edición.

- Teoría del color y cómo utilizarla para realzar la historia que estás contando.

- Cómo hacer más con menos, sin importar el presupuesto.

Cada vez hay más oportunidades para quienes pueden crear contenidos para clientes que necesitan tanto imágenes fijas como en movimiento. Para ello, el último capítulo del libro aborda las oportunidades de negocio que se te abrirán con tus nuevas habilidades en movimiento: desde proyectos multimedia, contenidos educativos y entrevistas, hasta cortometrajes independientes, secuencias de vídeo de archivo y anuncios publicitarios.