Freedom Is, Freedom Ain't: Jazz and the Making of the Sixties

Opiniones de los lectores

El libro examina las conexiones entre el jazz, en particular el hard bop, y el movimiento por los derechos civiles, centrándose en el desarrollo de una «estética negra» en el jazz durante las décadas de 1950, 1960 y 1970. Explora figuras significativas como Charles Mingus y John Coltrane, destacando su activismo político y sus contribuciones al jazz. Aunque ofrece una visión amplia de la época, el libro se desvía ocasionalmente hacia terrenos menos relevantes y a veces puede resultar farragoso.

Exploración en profundidad de la conexión entre el jazz y los movimientos sociales, perfiles detallados de las principales figuras del jazz, estimulante para los aficionados al jazz interesados en la evolución musical y política, y destaca importantes obras con significado político.

A veces resulta extenso y difuso, puede desviarse del tema, no todos los ejemplos resultarán familiares a los lectores y carece de un análisis de la implicación política de los músicos de jazz blancos.

(basado en 1 opiniones de lectores)

Contenido del libro:

En la larga década entre mediados de los cincuenta y finales de los sesenta, el jazz estaba cambiando algo más que su sonido. La era de Freedom Now Suite de Max Roach, A Love Supreme de John Coltrane y The Black Saint and the Sinner Lady de Charles Mingus fue una época en la que el jazz se volvió a la vez militante y seductor, y su ejemplo influyó poderosamente en los dramas sociales del movimiento por los derechos civiles, el movimiento Black Power y la contracultura.

Freedom Is, Freedom Ain't es el primer libro que cuenta la historia más amplia de este periodo de la historia del jazz y de Estados Unidos. Las figuras centrales de la historia son músicos de jazz como Coltrane y Mingus, que reescribieron las convenciones que regían la improvisación y la composición mientras trataban de infundir al jazz esa exuberancia descarnada conocida como "soul". Scott Saul describe cómo estos y otros músicos de jazz de la época se comprometieron en un complejo acto de equilibrio cultural: utópicos y escépticos, afirmadores de la raza y cosmopolitas, intentaron crear un arte que convirtiera la elevación en algo contundente, innegable en su convicción y experimental en su búsqueda de nuevas posibilidades.

Freedom Is, Freedom Ain't considera a estos músicos y a sus aliados como un frente cultural del movimiento por los derechos civiles, una constelación de artistas e intelectuales cuyas ideas de libertad se opusieron al consenso de la guerra fría que hacía hincapié en la administración racional y la seguridad colectiva. Capturando la resonancia social de la unión de disciplina y juego en la música, el libro transmite la importancia artística e histórica de la cultura del jazz al principio, y en el corazón, de los años sesenta.