¡Francis Rothbart! Historia de un asilvestrado exigente

Opiniones de los lectores

Las críticas de «Francis Rothbart: A Tale of a Fastidious Feral» muestran una división de opiniones: muchos alaban su impresionante arte y su innovadora narrativa, mientras que otros la critican por pretenciosa y poco atractiva. Algunos la consideran una obra maestra, destacando su mezcla única de novela gráfica y elementos operísticos, mientras que otros la encuentran al borde de lo ofensivo y aburrido.

Increíble arte y sensibilidad, mezcla única de géneros, narración profunda, ilustraciones visualmente impresionantes, trabajo maduro y lleno de matices, integración innovadora de texto e imágenes, temas convincentes de identidad y aceptación, y tiene potencial para ser un clásico.

Percibida como pretenciosa y difícil de entender, descrita por algunos como aburrida o incluso como un insulto al género de la novela gráfica, contiene elementos que algunos críticos consideran inapropiados y no es atractiva para un público mayoritario.

(basado en 24 opiniones de lectores)

Título original:

Francis Rothbart!: The Tale of a Fastidious Feral

Contenido del libro:

Francis Rothbart sigue a un niño salvaje criado por urracas y otras criaturas que es alcanzado repetidamente por un rayo. A causa de este fenómeno, el niño desarrolla talentos excéntricos de los que abusa, lo que le lleva a su destrucción final por el mismo mundo natural que una vez lo alimentó.

Escrita principalmente en verso rimado, la saga picaresca de Francisco se desarrolla en un entorno alegórico, muy parecido a las construcciones topográficas que subyacen a las pinturas religiosas renacentistas. Tomando como referencia los paisajes venecianos de Bellini, Pierro di Cosimo y Carpaccio, mezclados con los inverosímiles fondos animados de Jay Ward y Chuck Jones, las imágenes de Woodruff recuerdan los jardines ficticios de un paraíso perdido que perdura en algún lugar profundo de todas nuestras almas, húmedo y oscuro como las cuevas de los santos piadosos.

Combinando pinturas y dibujos, cada escena es un festín visual y verbal que nos transporta a un lugar en el que los árboles se antropomorfizan en figuras que se doblan por el peso de las coronas de estalactitas, un iris se convierte en el vestido de un onírico duendecillo y el cielo hace llover lágrimas, como si imitara la melancolía de un sauce llorón. En una paleta apagada, los dibujos a lápiz de carbón y carboncillo blanco de Woodruff nos acercan cada vez más a esta ecología mítica. La artista se centra con cariño en cada detalle: flores, pétalos, raíces y hojas etéreos y frágiles; criaturas silvestres observadas de forma impresionante; y cada curva del texto escrito a mano es obra de la delicada mano de una obsesionada de la ilustración con una inclinación por lo conmovedor. Las imágenes de Woodruff son amalgamas de múltiples fuentes que resuenan con familiaridad, retratando un mundo que no sólo es el nuestro, sino que también existe en el lugar de nuestros sueños medio recordados.

La primera novela gráfica de Thomas Woodruff es una autodenominada "ópera gráfica" que no se parece a nada jamás creado, un tour de force de palabras e imágenes en armonía que será uno de los libros más comentados de la década.